Los discos básicos del rock de los 70´s – 1971…

Por: Pablo Queipo Valencia…

Los discos básicos del rock de los 7o´s - 1971

 

 

Black Sabbath- Master Of Reality

Black Sabbath- Master Of Reality

Black Sabbath

Master Of Reality

Hard Rock (1971)

GB

 Reponiéndose de sorprendente éxito de sus dos primeros trabajos y de la sorpresa que también les causó ver como una numerosa legión de fans comenzaba a crecer, no querían perder el tiempo y para principios de 1971, se meten a los estudios a preparar su siguiente material discográfico.

Para julio de ese mismo años “Master of Reality” irrumpe con un sonido aún más tétrico teniendo a Iommi como un verdadero innovador en la lira (esto gracias a que distendió las cuerdas de su guitarra 2 tonos y medio hacia abajo).

Se abre fuego con ‘Sweet Leaf’ y esa típica introducción con la tos repetitiva de Ozzy. ‘After Forever’, ‘Lord Of This World’ y la espeluznantemente genial ‘Children Of The Grave’ conforman este grandioso trabajo.

Temas

  1. Sweet Leaf
  2. After Forever
  3. Embryo
  4. Children Of The Grave
  5. Orchid
  6. Lord Of This World
  7. Solitude
  8. Into The Void

 

Carole King -Tapestry

Carole King -Tapestry

Carole King

Tapestry

Pop (1971)

EU

Cuando uno ve la portada del disco y en seguida y lo escuchamos, llega la sensación de que Carole está en casa compartiendo su arte y toda su armonía. El disco no tiene que guardar situaciones especiales o diseños extravagantes, no, con tan sólo verlo y oírlo nos transportamos a otro mundo.

“Tapestry” estuvo en el primer sitio de popularidad desde su aparición durante más de 15 días, gracias  a los bellos cortes en su mayoría escritos por la pequeña Eva.

Aquí se incluyen dos temas (co escritos con su esposo de aquél tiempo) que son parte de sus inicios dentro del mundo de la música: ‘Will You Love Me Tomorrow?’ (encumbrada por The Shirelles) y ‘(You Make Me Feel) Like A Natural Moman’, glorificada por la Reina del soul Aretha Franklin.

¿Y qué decir de ‘I Feel The Earth’, ‘It’s To Late’, ‘So Far Way’ y ‘You’ve Got A Friend’? Grandiosas, grandilocuentes e inmortales.

Como colofón solo hay que mencionar que “Tapestry”, en 1972 obtuvo 4 Grammys: Mejor actuación femenina, Canción del año (‘You’ve Got A Friend’), Álbum del año y Grabación del año.

A la fecha ha vendido más de 12 millones de copias.

 Temas

  1. I Feel the Earth Move
  2. So Far Away
  3. It’s Too Late
  4. Home Again
  5. Beautiful
  6. Way Over Yonder
  7. You’ve Got a Friend
  8. Where You Lead
  9. Will You Love Me Tomorrow?
  10. Smackwater Jack
  11. Tapestry
  12. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman

 

Cat Stevens- Teaser and The Firecat

Cat Stevens- Teaser and The Firecat

Cat Stevens

Teaser and The Firecat

Folk Rock (1971)

GB

Al siguiente año, Cat Stevens vuelve asestar otro extraordinario golpe con esta no menos maravillosa producción, lanzada en el mes de octubre del ’71.

Podría mencionarse que este disco es una obra conceptual acerca de un libro infantil que escribió e ilustró el propio Cat, donde se narran las historias del niño Teaser y su gato Firecat.

Bajo la producción del que fuera el bajista de The Yardbirds, Paul Samwell-Smith, Cat Stevens nuevamente nos pone a flotar materialmente con una instrumentación muy parecida a su antecesor, pero que si en algún momento guarda bastante parecido, no por eso carecen de su propia personalidad, como por ejemplo la hermosa ‘Moonshadow’ y la inmortal ‘Morning Has Broken’.

 Temas

  1. The Wind
  2. Rubylove
  3. If I Laugh
  4. Changes IV
  5. How Can I Tell You
  6. Tuesday’s Dead
  7. Morning Has Broken
  8. Bitterblue
  9. Moonshadow
  10. Peace Train

 

Crosby, Stills, Nash & Young- 4 Ways Street

Crosby, Stills, Nash & Young- 4 Ways Street

Crosby, Stills, Nash & Young

4 Ways Street

Rock – Folk Rock (1971)

EU/GB/Canada

Cuando apareció esta maravilla muchos criticos y fans no sabían que esperar respecto a esta producción , puesto que el grupo solamente había lanzado 2 producciones en estudio, aún así cuando lo escucharon por primera ocasión las dudas se disiparon ya que se incluían rolas de algunos de ellos grabadas cuando aún no se encontraban juntos.

El primer disco está bellamente enmarcado por 11 excelsas obras acústicas entre las que destacan ‘Teach Your Children’, ‘On The Way Home’ (de Young) y ‘Love The One You’re With’ (de Stills).

El otro disco es completamente eléctrico, vigoroso, energético y lleno de rock a prueba de cualquier oído por exigente que este sea. Cortes como ‘Carry On’, ‘’Long Time Gone’, ‘Southern Man’ y ‘Ohio’, son por demás precisos y preciosos. La banda se hizo acompañar por dos extraordinarios músicos (mismos que en aquél entonces formaban parte de su banda de soporte), Calvin Samuels al bajo y Johnny Barbata (ex The Turtles) en la batería.

 Temas

  1. Suite: Judy Blue Eyes
  2. On the Way Home
  3. Teach Your Children
  4. Triad
  5. The Lee Shore
  6. Chicago
  7. Right Between the Eyes
  8. Cowgirl in the Sand
  9. Don’t Let It Bring You Down
  10. 49 Bye-Byes/America’s Children
  11. Love the One You’re With
  12. King Midas in Reverse
  13. Laughing
  14. Black Queen
  15. Medley: The Loner/Cinnamon Girl/Down by the River
  16. Pre-Road Downs
  17. Long Time Gone
  18. Southern Man
  19. Ohio
  20. Carry On
  21. Find the Cost of Freedom

 

Emerson, Lake & Palmer-Pictures At An Exhibition

Emerson, Lake & Palmer-Pictures At An Exhibition

Emerson, Lake & Palmer

Pictures At An Exhibition

Rock Progresivo (1971)

GB

 “Pictures at an Exhibition” (Cuadros de una exposición) fue grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Mussorgski a partir de la orquestación de Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970.

Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Hay cuatro piezas que no pertenecen a la obra original de Mussorgski:
‘The Sage’: Balada acústica basada en Le Chanson de Solveig, que es el último número de la suite nº2 de “Peer Gynt”, obra compuesta por Edvard Grieg.

Temas

  1. Promenade
  2. The Gnome
  3. Promenade
  4. The Sage
  5. The Old Castle
  6. Blues Variation
  7. Promenade
  8. The Hut of Baba Yaga
  9. The Curse of Baba Yaga
  10. The Hut of Baba Yaga
  11. The Great Gates of Kiev/The End
  12. Nut Rocker  

 

Emerson, Lake & Palmer-Tarkus

Emerson, Lake & Palmer-Tarkus

Emerson, Lake & Palmer

Tarkus

Rock Progresivo (1971)

GB

 Con el éxito logrado con su disco homónimo, el cual fue aclamado por toda la crítica y el público, tenían la ardua tarea de lograr superar dicho suceso, ya que sobradamente plasmaron su talento como músicos.

Pero esto traería muchas dudas sobre estos genios, ya que el público no creía que la banda tuviera mucha habilidad compositiva, pero todas estas dudas se disiparían con esta monstruosidad de disco llamado “Tarkus”, producido por el mismo Lake.

En él se desprenden totalmente de esos toques jazzísticos plasmado en su primera obra, el disco fue grabado asombrosamente en solo 6 días en los estudios Advision y está conformado por una suite épica dividida en 7 partes con una duración de casi 20 minutos, que ocuparía toda la primera cara del disco, llegando a eclipsar totalmente a las otras canciones, el resto está conformada respectivamente en la segunda cara del mismo.

Temas

  1. Tarkus
  • Eruption
  • Stones of Years
  • Iconoclast
  • Mass
  • Manticore
  • Battlefield
  • Aquatarkus
  1. Jeremy Bender
  2. Bitches Crystal
  3. The Only Way (Hymn)
  4. Infinite Space (Conclusion)
  5. A Time and a Place
  6. Are You Ready Eddy?

 

Faces - A Nod Is As Good As A Wink… To A Blind Horse

Faces – A Nod Is As Good As A Wink… To A Blind Horse

Faces

A Nod Is As Good As A Wink… To A Blind Horse

Rock (1971)

GB

 Cuando Rod Stewart ingresó a la banda toda la temática musical del grupo cambió, de Small Faces a simplemente Faces; él junto con los otros cuatro maravillosos músicos: Kenney Jones (batería), Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (teclados) y al excelso Ron Wood (guitarra), crearon con tan solo 4 producciones una grandiosa aventura musical.

La mejor sin duda que es ésta, donde el grupo alcanza el cénit de la gloria con 9 cortes llenos de un rock áspero y pulcramente tocado, enmarcado por la rasposa y enigmática voz de Stewart, junto con la lirísima de Wood (quien de aquí dio el salto a The Rolling Stones).

Hay tela de donde cortar, pero sin duda que los olanes que le dan la elegancia a ésta son sin lugar a dudas ‘Stay With Me’ (clásica del grupo y que hasta la fecha Rod en plan solista aún la ejecuta), ‘That’s All You Need’, ‘Debris’, ‘Miss Judy’s Farm’ y la extraordinaria versión a la clásica de Chuck Berry, ‘Memphis, Teennessee’.

 Temas

  1. Miss Judy’s Farm
  2. You’re So Rude
  3. Love Lives Here
  4. Last Orders Please
  5. Stay With Me
  6. Debris
  7. Memphis, Tennessee
  8. Too Bad
  9. That’s All You Need

 

Focus - Moving Waves

Focus – Moving Waves

Focus

Moving Waves

Rock Progresivo (1971)

Holanda

 Tras su primer álbum, esta banda holandesa de rock progresivo formada por Thijs van Leer a la flauta y teclados, y por el gran guitarrista Jan Akkerman, sacaron este soberbio trabajo.

Contiene el himno clásico del grupo ‘Hocus Pocus’, su obra más conocida.

‘Eruption’ es una extraordinaria adaptación de la ópera Eurídice (de Jacopo Peri), a los sonidos del Rock progresivo, llevada hasta el final maravillosamente por los cuatro miembros destacando sin duda la labor de Akkerman en la guitarra. La misma narra la trágica historia de amor entre Orfeo y Eurídice.

Este disco fue el preludio al que sería el mejor álbum de la banda, “Focus 3”.

Temas

  1. Hocus Pocus
  2. Le Clochard
  3. Janis
  4. Moving Waves
  5. Focus II
  6. Eruption
  • Orfeus
  • Answer
  • Orfeus
  • Answer
  • Pupilla
  • Tommy
  • Pupilla
  • Answer
  • The Bridge
  • Break
  • Euridice
  • Dayglow
  • Endless Road
  • Answer
  • Orfeus
  • Euridice

 

Janis Joplin - Pearl

Janis Joplin – Pearl

Janis Joplin

Pearl

Blues – Rock (1971)

EU

 Disco póstumo de esta gran cantante de los 60 grabado con la banda Full Tilt Boogie Band. Cantante siempre polémica, adicta a la heroína y al alcohol. Cuando empezó a grabar este álbum ya estaba desenganchada de la heroína, pero no del alcohol. La canción ‘Mercedes Benz’ como homenaje a ella la dejaron a capella y ‘Buried Alive in the Blues’ aparece instrumental porque desgraciadamente no pudo grabarla.

Contiene temazos como la versión al tema de Kris Kristofferson ‘Me And Bobby Mcgee’, ‘HAlf Moon’ y el himno ‘Cry Baby’.

El álbum, no fue escuchado en su corte final por Janis, ya que murió el 4 de octubre de 1970 y éste apareció en el mes de enero del siguiente año.

Producción imprescindible para comprender el por qué Janis Pearl Joplin era la mejor cantante que ha tenido el rock en toda su historia.

 Temas

  1. Move Over
  2. Cry Baby
  3. A Woman Left Lonely
  4. Half Moon
  5. Buried Alive in the Blues
  6. My Baby
  7. Me and Bobby McGee
  8. Mercedes Benz
  9. Trust Me
  10. Get It While You Can

 

 

Jethro Tull-Aqualung

Jethro Tull-Aqualung

Jethro Tull

Aqualung

Rock Progresivo (1971)

GB

 Este álbum es una combinación de hard rock (en los temas que tratan sobre la marginación o la religión oficial), y acústicas y poéticas canciones —como el tema ‘Wond’ring Aloud’ — sobre lo insulso de la vida diaria.

“Aqualung” es amado y considerado una obra de arte gracias a temas como la canción titular y ‘Locomotive Breath’, las cuales se escuchan frecuentemente en las emisoras de radio de rock clásico.

Las letras de Anderson expresaban en el álbum opiniones críticas sobre la religión y la sociedad. El personaje principal de “Aqualung” es un mendigo alcohólico, sin techo, mientras que ‘Cross-Eyed Mary’ (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. ‘My God’ (impresionante en su solo de flauta) es un ataque directo a la Iglesia de Inglaterra.

En la cubierta, la polémica frase “En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas”, está inspirada en la filosofía de Feuerbach.

Para muchos los requintos de Martin Barre y los solos de flauta de Ian Anderson, son escuela para las nuevas generaciones, asimismo el requinto de ‘Aqualung’ está considerado como uno de los mejores 100 en la historia del rock.

El disco ha vendido más de 7 millones de unidades desde su aparición el 19 de marzo de 1971.

 Temas

  1. Aqualung
  2. Cross-Eyed Mary
  3. Cheap Day Return
  4. Mother Goose
  5. Wond’ring Aloud
  6. Up To Me
  7. My God
  8. Hymn 43
  9. Slipstream
  10. Locomotive Breath
  11. Wind Up

 

John Lennon-Imagine

John Lennon-Imagine

John Lennon

Imagine

Rock (1971)

GB

 Con “Imagine”, John Lennon obtuvo el mayor éxito crítico y comercial de su andadura en solitario. Lo cierto es que si juntamos este disco y el “Plastic Ono Band” obtendremos lo mejor del repertorio del genio de Liverpool en su etapa post-Beatle.

Lennon siempre fue un gran admirador del legendario Phil Spector y de nuevo, tras haber colaborado con él en Plastic Ono Band volvió a solicitar sus servicios para la producción de este disco. La inmortal obra maestra que titula el álbum representa claramente en su brillante texto el idealismo de su autor, la deliciosa ‘Crippled Inside’ flirtea con el music-hall, ‘Jealous Guy’ (que Lennon en un principio había escrito para el álbum blanco de los Beatles), ‘Oh My Love’, y ‘How?’, son tres impresionantes baladas de base pianística que justifican su supremacía en ese campo.

Su sentimiento rockero aflora en las excelentes ‘It’s So Hard’, ‘Give Me Some Truth’ y en la hipnótica ‘I Don’t Want To Be A Soldier’. Paul Mc Cartney es objeto de un severo ataque en ‘How Do You Sleep?’, tema que pone de manifiesto la poca cordial relación existente entre ambos por aquella época. Y para despedir el disco, Lennon escoge un sensacional corte donde una vez más rinde su perpetuo homenaje a su esposa, el tema ‘Oh Yoko’. En sus créditos aparecen nombres como Klaus Voorman, Nicky Hopkins, Alan White o George Harrison, entre otros.

Indispensable álbum para entender la carrera en solitario de un hombre irrepetible.

 Temas

  1. Imagine
  2. Crippled Inside
  3. Jealous Guy
  4. It’s So Hard
  5. I Don’t Wanna Be A Soldier
  6. Gimme Some Thruth
  7. Oh My Love
  8. How Do You Sleep?
  9. How?
  10. Oh Yoko!

 

Johnny Winter- And Live

Johnny Winter- And Live

Johnny Winter

And Live

Rock – Blues (1971)

EU

 Disco en directo de este grandísimo guitarrista de blues albino. Todos los temas son versiones de grandes artistas como The Rolling Stones, Little Richard, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, entre otros.

De entre todos los temas destacan dos por encima de todos, los potentes ‘Good Morning Little School Girl’ y’ Jumpin’ Jack Flash’, luego el extraordinario medley que le realiza a temas clásicos del rock and roll es sublime, su lira junto a la del famoso Rick Derringer, suena rompe madres, directa y sin escalas.

Álbum imprescindible donde los haya, toda una lección de música con riffs de guitarra explosivos.

Temas

  1. Good Morning Little School Girl
  2. It’s My Own Fault
  3. Jumpin’ Jack Flash
  4. Rock And Roll Medley
  • Great Balls Of Fire
  • Long Tall Sally
  • Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
  1. Mean Town Blues
  2. Johnny B. Goode

 

King Crimson-Islands

King Crimson-Islands

King Crimson

Islands

Rock Progresivo (1971)

GB

 Es la cuarta producción del grupo más progresivo de la década, con un Robert Fripp que a través de su ejército de músicos que han desfilado por su banda ha demostrado cómo se debe de tocar con disciplina, fervor, amor y sobre todo con sensibilidad innata.

A través de sus 9 pasajes musicales podemos regodearnos plácidamente entre una amlgama musical que es difícil que otra banda realice. En esta ocasión Fripp se hizo acompañar por Boz Burell (Bad Company) al bajo, Peter Sinfield (poemas y voz), Mel Collins (10cc, Alexis Korner, Clannad) en la flauta y saxofón e Ian Wallace (Alexis Korner), en la batería.

Temas

  1. Formentera Lady”
  2. “Sailor’s Tale”
  3. “The Letters”
  4. “Ladies of the Road”
  5. “Prelude: Song of the Gulls”
  6. “Islands”

 

ed Zeppelin-Led Zeppelin IV

ed Zeppelin-Led Zeppelin IV

Led Zeppelin

Led Zeppelin IV

Hard Rock (1971)

GB

 Apareció en el mercado el 8 de noviembre de 1971 precedido de un agresivo plan de marketing por parte de su compañía disquera al enviarle a los medios y poniendo en los espectaculares los legendarios símbolos que Page, Plant, Jones y Bonham habían elegido para utilizarlos como una especie de representación de su personalidad y creencias.

En cuanto a la música encapsulada en tan sólo 8 cortes, es pertinente mencionar que el cambio que se dio con esta joya dentro de la cultura del rock fue muy importante, en primer lugar porque se logró mezclar una serie de estilos como el rock and roll, el folk y la belleza de lo acústico con lo duro del heavy. Además mucha gente aprendió a tocar la guitarra con un simple compás de 4/4: ‘Rock and Roll’ (por cierto inspirada en un blues de Muddy Waters aparecido en su elepé “Electric Mud”, del ’68). Acústica: ‘Going to California’ (dedicada a la cantante canadiense Joni Mitchell) y el mix de soft con heavy: ‘Stairway to Heaven’. En ‘Battle Of Evermore’. Dejamos que Plant nos narre las fantásticas historias de Tolkien, de su obra “El Retorno del Rey”, haciendo alusión a las tierras obscuras y los Rinwraights.

Mención aparte merece ‘Stairway to Heaven’, la cual hasta la fecha y según críticos y rockeros de corazón la encumbran como la obra máxima no solamente de Zeppelin, sino también del rock y el requinto de Page, el más pulcro y perfecto.

A la fecha “IV” ha vendido más de 35 millones de copias alrededor del mundo, algo en verdad agradablemente espeluznante

Temas

  1. Black Dog
  2. Rock And Roll
  3. The Battle Of Evermore
  4. Stairway To Heaven
  5. Misty Mountain Hop
  6. Four Sticks
  7. Going To California
  8. When The Leeves Break

 

T. Rex-Electric Warrior

T. Rex-Electric Warrior

T. Rex

Electric Warrior

Glam Rock (1971)

GB

 Marc Bolan no pudo cumplir los 30, pero fue suficiente para dejar su indeleble huella en el rock con esta magnifica obra.

Con T. Rex no sólo abreviaron el nombre de sus anterior grupo, también modificaron su sonido, que pasó de un folk-rock acústico y místico, pseudo hippy, a un boogie electrificado, a un pop-rock sugerente y provocador. Como Dylan, amplificar su guitarra supuso la culminación de su estilo y sacrificar a su público de base.

Precusor del glam, que surge en contraposición a algunos excesos psicodélicos de la época que alejaban al rock de su condición originaria, Marc Bolan logra con “Electric Warrior” un disco sobresaliente y excepcional, formado por once perfectas esferas que forman un sistema homogéneo en mágica atmósfera.

Su estela es audible y visible en posteriores creaciones pop de su país, más de lo que parece. El tiempo ha desvelado que su obra no ha tenido todo el reconocimiento que merece, pero esa es otra historia.

 Temas

  1. Mambo Sun
  2. Cosmic Dancer
  3. Jeepster
  4. Monolith
  5. Lean Woman Blues
  6. Get It On
  7. Planet Queen
  8. Girl
  9. The Motivator
  10. Life’s a Gas
  11. Rip Off

 

The Allman Brothers Band At Fillmore East

The Allman Brothers Band At Fillmore East

The Allman Brothers Band

At Fillmore East

Rock – Blues (1971)

EU

 Producción en la cual podemos sorprendernos y quedarnos atónitos por la fuerza musical que poseía esta mítica banda y claro ejemplo del rock de los 70’s en E.U.

La guitarra de Duane Allman repta en cada rola con singular pasión y extremada belleza, todo el sentimiento que se pudiera expresar con un instrumento aquí se puede apreciar a través de la digitación del inmortal Duane.

13 obras maestras son las que aquí se encuentran y de las que sobresalen sin duda ‘Statesboro Blues’, ‘Midnight Rider’, ‘Stormy Monday’ y ‘Drunken Hearted Boy’.

Álbum que hasta la fecha es considerado como uno de los mejores atrapados en vivo durante el siglo pasado.

Temas

  1. Statesboro Blues
  2. Trouble No More
  3. Don’t Keep Me Wonderin’
  4. Done Somebody Wrong
  5. Stormy Monday
  6. One Way Out
  7. In Memory of Elizabeth Reed
  8. You Don’t Love Me
  9. Midnight Rider
  10. Hot ‘Lanta
  11. Whipping Post
  12. Mountain Jam
  13. Drunken Hearted Boy

 

The Doors- L.A. Woman

The Doors- L.A. Woman

The Doors

L.A. Woman

Rock (1971)

EU

 Con más de 3 millones de discos “L.A. Woman” fue una de las producciones más vendidas durasnte la década de los 70’s, esto quizás por el impacto mediático que sucedía con Morrison y (a decir verdad) por la madurez musical que cada uno de ellos habían alcanzado.

Asimismo hay que reconocer que el propio Jim había tomado un papel importante no solo al frente de la banda si no también como portador de una inquieta juvetud que se negaba a creer en el stablishment, gobierno y todo lo que oliera a Vietnam.

10 cortes conforman la producción siendo las más importantes ‘L.A. Woman’, ‘Love Her Madly’ y ‘Riders On The Storm’.

Temas

  1. The Changeling
  2. Love Her Madly
  3. Been Down So Long
  4. Cars Hiss by My Window
  5. L.A. Woman
  6. L’America
  7. Hyacinth House
  8. Crawling King Snake
  9. The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
  10. Riders on the Storm

 

The Rolling Stones-Stiky Fingers

The Rolling Stones-Stiky Fingers

The Rolling Stones

Sticky Fingers

Rock (1971)

GB

 Apareció el mes de abril de 1971, sólo una semana después del lanzamiento del sencillo que lo presentaba: ‘Brown Sugar’.

La producción es quizás la que más aborda el tema de las drogas (sólo hay que ponerle oído a las canciones: ‘Sister Morphine y a la propia ‘Brown Sugar). Asimismo es en este disco donde el guitarrsita Mick Taylor toca ya en todos los cortes. Al igual se deben enunciar a algunos de los invitados que vertieron todo su talento, como por ejemplo Billy Preston (piano), Jack Nitzche, Nicky Hopkins y Ry Cooder .

Realmente hay que poner a “Sticky…” como una producción angular dentro de la historia, sus temas, si no todos (hablando en el sentido estricto) son verdaderos fenómenos de la composición y ejecución. Tenemos las dos rolas arriba mencionadas, además de ‘Wild Horses’, ‘Dead Flowers’, ‘Bitch’, ‘Can’t You Hear Me Knocking’ y el blusísimo cover de ‘You’ve Got to Move’.

 Temas

  1. Brown Sugar
  2. Sway
  3. Wild Horses
  4. Can’t You Hear Me Knocking
  5. You Gotta Move
  6. Bitch
  7. I Got The Blues
  8. Sister Morphine
  9. Dead Flowers
  10. Moonlight Mile

 

The Who - Who´s Next

The Who – Who´s Next

The Who

Who’s Next

Rock (1971)

GB

 “Who’s Next” contiene nueve temas, incluyendo canciones como ‘Baba O’Riley’ y ‘Won’t Get Fooled Again’, que se destacaban por el uso de sintetizadores, que solían establecer ritmos repetitivos (o se usaban para diversos efectos, como en ‘Bargain’ y ‘The Song Is Over’, y que iban a ser uno de los aspectos más importantes del fallido álbum conceptual llamado “Lifehouse”).

El sonido es radicalmente distinto al de los discos anteriores de la banda: la voz de Daltrey había evolucionado y sonaba como un poderoso rugido, mientras que el sonido de la batería de Keith Moon había cambiado. Esto, sumado a los sintetizadores y la impecable producción como el rolonononón de ‘Behind Blue Eyes’, hicieron que “Who’s Next” comenzara a ser considerado como uno de los primeros álbumes de arena rock, ya que era mucho más grandilocuente y ampuloso que sus antecesores.
Algunas de las canciones de “Lifehouse” (incluyendo ‘Pure And Easy’ y ‘Naked Eye’), aparecieron en el compilado “Odds And Sods” y más tarde fueron agregadas como bonus tracks en versiones posteriores de “Who’s Next”.

 Temas

  1. Baba O’Riley
  2. Bargain
  3. Love Ain’t for Keeping
  4. My Wife” (John Entwistle) – 3:41
  5. The Song Is Over
  6. Getting in Tune
  7. Going Mobile
  8. Behind Blue Eyes
  9. Won’t Get Fooled Again

 

Traffic-The Low Spark Of High Heeled Boys

Traffic-The Low Spark Of High Heeled Boys

Traffic

The Low Spark Of High Heeled Boys

Rock (1971)

GB

Posterior a un album en vivo, Traffic realiza quizás su producción más perfecta en cuanto a nivel musical y lírico. Conformada tal vez por la agrupación más precisa y famosa: Winwood, Capaldi y Wood, ahora con Ric Grech (Family, Blind Faith) en el bajo, Jim Gordon (Everly Brothers, Joe Cocker) en la batería y Rebop Kwaku Baah (Can) en las percusiones.

“The Low…” encierra un viaje completo y alucinante dentro de los 6 cortes que lo condorman, sobresiliendo claro está la suite completa de casi 12 minutos de ‘The Low…’, asimismo incluye ‘Rock & Roll Stew’ y la preciosa ‘Rainmaker’ (con un trabajo de Chris con la flauta transversal sublime y maravilloso).

Producción obligada para entender el rock libre y lleno de calidad que se elaboraba en quizás la mejor década en el desarrollo del rock.

Temas

  1. Hidden Treasure
  2. The Low Spark of High Heeled Boys
  3. Light Up or Leave Me Alone
  4. Rock & Roll Stew
  5. Many a Mile to Freedom
  6. Rainmaker

 

Yes-Fragile

Yes-Fragile

Yes

Fragile

Rock Progresivo (1971)

GB

 “Fragile” es el cuarto álbum del grupo. Se le conoce principalmente por la canción ‘Roundabout’, que fue lanzada como sencillo en Estados Unidos en una versión editada. Este fue el primer álbum de Rick Wakeman con Yes, y el primer lanzamiento de la banda en alcanzar los primeros 10 lugares en ventas a ambos lados del Atlántico.

A diferencia de los primeros lanzamientos de Yes, la producción pone en primer plano los talentos de cada miembro de la banda como solista. ‘Cans and Brahms’ es una pieza de Johannes Brahms con un arreglo de Rick Wakeman; ‘We Have Heaven’ es un solo de Jon Anderson, en el que el vocalista interpreta múltiples partes vocales sobrepuestas (una técnica que después usaría en su primer disco como solista “Olias of Sunhillow”); por otro lado, ‘Five Per Cent For Nothing’, ‘The Fish’ y ‘Mood For A Day’ son los solos de Bill Bruford, Chris Squire y Steve Howe, respectivamente. El resto de las canciones contienen la participación de todo el grupo y la confirmación de la banda como una de las mejores del mundo.

Temas

  1. Roundabout
  2. Cans and Brahms (Extracts from Brahms’ 4th Symphony in E Minor, Third Movement)
  3. We Have Heaven
  4. South Side of the Sky
  5. Five Per Cent for Nothing
  6. Long Distance Runaround
  7. The Fish (Schindleria Praematurus)
  8. Mood for a Day
  9. Heart of the Sunrise

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