Los discos básicos del rock de los 70´s – 1972

Por: Pablo Queipo Valencia…

Los discos básicos del rock de los 70´s – 1972

Alice Cooper School’s Out

Alice Cooper School’s Out

Alice Cooper

School’s Out

Hard Rock (1972)

EU

 En 1972, en plena revolución de estilos y géneros dentro del rock, vio la luz quizás una de las producciones más incluyentes en cuanto a el rock duro se tenga en un catálogo.

Vince Fournier (alias Alice Cooper), puso a circular una verdadera obra de arte.

La fuerza interpretativa de Vince y el devastador sonido que le imprimieron Glen Buxton en la guitarra; Dennis Dunaway al bajo y Neal Smith, en la batería, hicieron de este material un torbellino de ritmos y líricas llenas de sarcasmo y en algunos casos muy al tiempo de la época con el que se grabó éste.

‘School’s Out’, es a la fecha un tema imprescindible dentro de la historia del rock, el riff del principio por parte de Glen, luego la bataca de Neal es el marco perfecto para que Dennis irrumpa con su bajo y permita que al poco tiempo Alice comience con la arenga conminando a todos los estudiantes a mandar al carajo al profesor y sus clases.

El arsenal lo terminan de componer otros demoledores temas como ‘Luney Tune’, ‘Gutter Cat VS The Jets’, ‘Public Animal #9’ y ‘Grande Finale’.

Como colofón vale la pena mencionar que el trabajo fue producido por el productor canadiense Bob Ezrin, quien entre su palmarés tiene el haber producido “Destroyer” de Kiss, “Billion Dollar Babies” del propio Alice y fue co-productor de las joyas de Pink Floyd “The Wall”, “A Momentary Lapse Of Reason” y “The Division Bell”.

 

Temas

  1. School’s Out
  2. Luney Tune
  3. Gutter Cat VS The Jets
  4. Street Fight
  5. Blue Turk
  6. My Stars
  7. Public Animal #9
  8. Alma Mater
  9. Grande Finale

 

 

Black Sabbath-Black Sabbath Vol 4

Black Sabbath-Black Sabbath Vol 4

Black Sabbath

Black Sabbath Vol. 4

Hard Rock (1972)

GB

 

En septiembre de 1972 y después de casi despedir a Bill por su deteriorado estado a causa del alcohol y las drogas, aparece “Black Sabbath Vol. 4”, llamado así por conveniencia de la compañía disquera, ya que ellos deseaban titularlo Snowblind en referencia al uso que estaban haciendo constantemente los cuatro de la cocaína.

La recepción del disco fue estupenda, el nivel del grupo en cuanto a lo musical se refiere ganó también, no solamente sonaban pesados sino que supieron meterle cuerdas a sus trabajos, algo más sinfónico.

‘Tomorrow’s Dream’, ‘Supernaut’, obviamente ‘Snowblind’, la estupenda instrumental de ‘Laguna Sunrise’ y ‘Changes’, son espectaculares y llenas de una calidad inigualable.

Por cierto, ‘Changes’ fue grabada en solitario por Ozzy para incluirla en su disco en vivo “Live & Loud” en 1993 y luego en 2003 nuevamente le hizo otra versión junto a su hija Kelly.

 

Temas

  1. Wheels Of Confusion/ The Straightener
  2. Tomorrow’s Dream
  3. Changes
  4. FX
  5. Supernaut
  6. Snowblind
  7. Cornucopia
  8. Laguna Sunrise
  9. St. Vitus Dance
  10. Under The Sun/Every Day Comes And Goes

 

David Bowie-The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

David Bowie-The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

David Bowie

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

Glam Rock (1972)

GB

 “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum por completo conceptual.

Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó.

Musicalmente, el disco marcó una diferencia con el rock que predominaba a finales de los 60 y principios de los 70, basado en canciones con desarrollos largos y solos de guitarra, recibiendo en cambio influencias de otros grupos que Bowie admiraba como T. Rex, The Stooges y The Velvet Underground. El sonido de la guitarra de Mick Ronson evocaba a los guitar heroes de la época, pero añadiendo más dinamismo, mientras que en la parte vocal, Bowie enfatizó el dramatismo tomando como referencia las canciones de Jacques Brel.

 

Temas

  1. Five Years
  2. Soul Love
  3. Moonage Daydream
  4. Starman
  5. It Ain’t Easy
  6. Lady Stardust
  7. Star
  8. Hang On To Yourself
  9. Ziggy Stardust
  10. Suffragette City
  11. Rock ‘n’ roll Suicide

 

Deep Purple - Machine Head

Deep Purple – Machine Head

Deep Purple

Machine Head

Hard Rock (1972)

GB

 En marzo de 1972 apareció “Machine Head” y de inmediato se convirtió en un disco de culto para los amantes del rock; su portada es una renovación dentro de los diseños de estas, la distorsionadas caras de DP le dieron un toque especial al disco, además según la crítica especializada, se le considera a “Machine Head”, uno de los discos más influyentes en la historia del Heavy Metal.

Asimismo  ‘Smoke On The Water, se encuentra como uno de los clásicos de siempre y parte medular en el desarrollo no sólo de DP, sino también de metal.

‘Highway Star’ y su impresionante introducción (y si es en vivo mejor), aún nos pone los pelos de punta; también hay que mencionar ‘Maybe I’m Leo’, el rockcito de ‘Lazy’ y la perfecta ‘Space Truckin’.

A partir de este instante la gente y los propios músicos de rock de distintas latitudes cobijaron a Ritchie Blackmore como uno de los mejores guitarristas del orbe.

 

Temas

  1. Highway Star
  2. Maybe I’m Leo
  3. Pictures Of Home
  4. Never Before
  5. Smoke On The Water
  6. Lazy
  7. Space Truckin’

 

Deep Purple - Made In Japan

Deep Purple – Made In Japan

Deep Purple

Made In Japan

Hard Rock (1972)

GB

 A partir del ’72, las giras para Deep Purple se multiplican, por fin existía una nueva propuesta que, al igual que LedZeppelin ofrecía algo novedoso, si Page y sus secuaces nos tenían embelesados, DP nos atrapó con esa guitarra veloz y frenética, junto a un teclado que hasta ese tiempo se empezaba a asimilar… ¿Qué hubiera sido de la vida de la banda sin esa incalculable aportación de Jon Lord?

Es por eso que además de tocar en Europa y Estados Unidos, se presentan en Japón y de esas tocadas se desprende en diciembre de 1972 “Made In Japan”, el cual fue grabado durante los conciertos ofrecidos en Osaka y Tokio los días 15, 16 y 17 de agosto de ese ’72.

Contiene casi todo el material de “Machine…”, pero lo que quedó en la memoria indeleble es sin duda el inicio de ‘Highway Star’, la intro de ‘Smoke On The Water’ (que por cierto nunca más se repitió en otras producciones atrapadas en concierto) y el duelo entre Gillan y Blackmore en ‘Strange Kind Of Woman’

 

Temas

  1. Highway Star
  2. Child In Time
  3. Smoke On The Water
  4. The Mule
  5. Strange Kind Of Woman
  6. Lazy
  7. Space Truckin’

 

Eagles - Eagles

Eagles – Eagles

Eagles

Eagles

Rock – Country Rock (1972)

EU

 A instancias de la cantante Linda Rondstadt, la cual conminó a sus músicos de soporte a formar una banda propia fue como nació Eagles, una de las agrupaciones más importantes e influyentes en la historia del rock.

Su álbum debut en 1972 titulado simplemente “Eagles”, fue todo un acontecimiento, ya que además de incluir temas con fuertes dosis country (esto gracias a la influencia que poseía uno de sus miembros, Bernie Leadon), supieron agregarle una buena pizcacha de rock bastante bien logrado.

Sin duda alguna ‘Take It Easy’, es la rola más importante del disco, además que hasta la fecha es una imprescindible en todas las actuaciones en directo de la banda y un clásico.

Luego se desatan una serie de estilos musicales muy frescos con mucha vitalidad como son los casos de ‘Witchy Woman’, ‘Early Bird’, ‘Peaceful Easy Feeling’ y ‘Take The Devil’.

 

Temas

  1. Take It Easy
  2. Witchy Woman
  3. Chug All Night
  4. Most Of Us Are Sad
  5. Nightingale
  6. Train Leaves Here This Morning
  7. Take The Devil
  8. Earlybird
  9. Peaceful Easy Feeling
  10. Tryin’

 

Focus-Focus-3

Focus-Focus-3

Focus

Focus 3

Rock Progresivo (1972)

Holanda

 Focus era una banda de rock progresivo-sinfónico holandés, y en este disco pasan con mucha naturalidad por momentos de jazz rock con ritmos barrocos, aires medievales y funk, con potentes improvisaciones al estilo jazzero.

“Focus 3”, doble LP que seguiría a “Moving Waves”, sirvió para que Focus fueran aclamados por la crítica y por todo el mundo como una de las mejores bandas del momento. De hecho, Jan Akkerman fue nombrado como uno de los mejores guitarristas del mundo tras este soberbio trabajo. Lo tiene todo: solos apoteósicos, ritmos genuinos, composiciones retorcidas… Es, en dos palabras, imprescindible e impresionante.

 

Temas

  1. Round Goes The Gossip… (contains verses from Virgil AENEIDOS LIBER IV “Extemplo Libyae magnas it Fama per urbes”)
  2. Love Remembered
  3. Sylvia
  4. Carnival Fugue
  5. Focus III
  6. Answers? Questions! Questions? Answers!
  7. Anonymus II (Part 1
  8. Anonymus II (Conclusion)
  9. Elspeth Of Nottingham
  10. House Of The King

 

Jethro Tull - Thick As a Brick

Jethro Tull – Thick As a Brick

Jethro Tull

Thick As A Brick

Rock Progresivo (1972)

GB

 “Thick As A Brick” (considerado el mejor trabajo de la banda), es un álbum conceptual, consistente en una única y larga canción dividida en dos partes (una por cada cara del vinilo), compuesto por una serie de movimientos sin solución de continuidad y con una serie de leitmotivs que se repiten y dan unidad al conjunto los cuales giran alrededor del poema del niño Gerald Bostock alias Little Milton (quien no es otro sino el propio Ian Anderson).

El primer movimiento, con su distintivo riff de guitarra acústica, fue relativamente difundido en las emisoras de rock y se incluye en todos los acoplados de éxitos del grupo.

“Thick As A Brick” fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al primer puesto en la lista de Billboard de Estados Unidos.

Con este álbum, mezcla de música medieval y rock, los Jethro Tull llegan al culmen de su virtuosismo instrumental. El quinteto que aparece en este álbum fue una de las alineaciones más duraderas de Jethro Tull, que perduró hasta 1975.

 

Temas

  1. Thick As A Brick Part I
  2. Thick As A Brick Part II

 

Lou Reed -Transformer

Lou Reed -Transformer

Lou Reed

Transformer

Glam Rock – Art Rock  (1972)

EU

 “Transformer” es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed.

Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente “Lou Reed”, en “Transformer”, Reed gesta el rock alternativo y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie, estrella del movimiento glam y amigo de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco.
El primer single del disco, ‘Walk on the Wild Side’, fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como ‘Perfect Day’ y ‘Satellite of Love’.

 

Temas

  1. Vicious
  2. Andy’s Chest
  3. Perfect Day
  4. Hangin’ ‘Round
  5. Walk on the Wild Side
  6. Make Up
  7. Satellite of Love
  8. Wagon Wheel
  9. New York Telephone Conversation
  10. I’m So Free
  11. Goodnight Ladies

 

Neil Young - Harvest

Neil Young – Harvest

Neil Young

Harvest

Rock (1972)

Canada

 El disco más famoso y comercial de Neil Young y un trabajo esencial dentro de la amplia carrera del magnífico cantautor canadiense. Con plácidas texturas folk, country y rock, llena de tempos de calidez acústica y arreglos orquestales de Jack Nitzsche, “Harvest”, primer álbum realizado en colaboración con los Stray Gators, contiene momentos indelebles dentro de la discografía de Young, como ‘Heart of Gold’, ‘Are You Ready for the Country?’, ‘Old Man’, ‘Alabama’, ‘The needle and the damage done’ (interpretada en directo en UCLA) o la estupenda pieza homónima ‘Harvest’. Diatribas generacionales, cuitas sentimentales, anti belicismo, drogas o anti racismo, son algunos de los temas abordados en unas bellas canciones que contaron con el apoyo vocal en algunas piezas de David Crosby, Stepen Stills, Graham Nash, James Taylor y Linda Ronstadt, además de la agradecida orquestación de la London Symphony Orchestra conducida por David Meecham. Fue el álbum con el que más copias vendió en su trayectoria y el que mejor aceptación tuvo entre crítica y público. Plagado de melancolía, es un trabajo que marcó estilo a comienzos de los 70.

 

Temas

  1. Out On The Weekend
  2. Harvest
  3. A Man Needs A Maid
  4. Heart of Gold
  5. Are You Ready for the Country
  6. Old Man
  7. There’s A World
  8. Alabama
  9. The Needle And The Damage Done
  10. Words

 

Steely Dan- Can't Buy A Thrill

Steely Dan- Can’t Buy A Thrill

Steely Dan

Can’t Buy A Thrill

Jazz – Rock (1972)

EU

 Steely Dan son una banda de jazz-rock en torno a la colaboración de Walter Becker (guitarra, bajo) y Donald Fagen (cantante, compositor, pianista). Walter y Donald en cada producción invitan a excelsos músicos que sin duda enriquecen con su participación cada uno de los temas.

Steely Dan eran conocidos por sus letras inteligentes y mordaces, con un jazz complejo lleno de sublimes armonías y estructuras excelsas en cada una de las canciones.

Vieron que la mayor parte de su éxito y fama en los años 70, con el lanzamiento de varios álbumes aclamados incluyendo éste “Can’t Buy a Thrill” con temas esenciales como ‘Do It Again’. ‘Dirty Work’ y ‘Reelin´In The Years’ (en el cual para Jimmy Page se encuentra uno de los mejores requintos en la historia del rock). A esto hay que aunarle a los virtuosos que aquí participan como Jeff ‘Skunk’ Baxter, Elliot Randall y Denny Dias.

 

Temas

  1. Do It Again
  2. Dirty Work
  3. Kings
  4. Midnite Cruiser
  5. Only A Fool Would Say That
  6. Reelin’ In The Years
  7. Fire In The Hole
  8. Brooklyn (Owes the Charmer Under Me)
  9. Change of The Guard
  10. Turn That Heartbeat Over Again

 

Stephen Stills-Manassas

Stephen Stills-Manassas

Stephen Stills

Manassas

Rock (1972)

EU

 El líder de este extraordinario combo, fue el sensacional Stephen Stills, quien junto al ex Byrd, Chris Hillman, reclutó a algunos viejos conocidos de él como Calvin Samuels, al baterista Dallas Taylor (escuderos de Crosby,Stills, Nash & Young) y Al Perkins.

Con una esecnai bárbara y desprovistos de seriedad alguna, esta grandiosa producción nos brinda la oportunidad de recrearse con temas (casi todos escritos por Stills) y adentrarnos un poc más al sonido de los 70’s ideado por liras acústicas, extraordinarias armonías vocales y estupendas guitarras eléctricas.

 

 

Temas

  1. Song Of Love
  2. Medley
  • Rock And Roll Crazies
  • Cuban Bluegrass
  1. Jet Set
  2. Anyway
  3. Both Of Us (Bound to Lose)
  4. Fallen Eagle
  5. Jesus Gave Away Love for Free
  6. Colorado
  7. So Begins The Task
  8. Hide Is So Deep
  9. Don’t Look At My Shadow
  10. It Doesn’t Matter
  11. Johnny’s Garden
  12. Bound To Fall
  13. How Far
  14. Move Around
  15. The Love Gangster
  16. What To Do
  17. Right Now
  18. The Treasure (Take One)
  19. Blues Man

 

The Rolling Stones - Exile On Mains St.

The Rolling Stones – Exile On Mains St.

The Rolling Stones

Exile On Mains St.

Rock (1972)

GB

 La banda cuando cambió su residencia a Francia, le dio forma dentro de su nuevo estudio móvil a “Exile On Main St.”, el cual contiene como dijo Jagger. “Un mundo loco de música. Puedes encontrar blues muy lentos, rock and roll y country. La constantes idas a Estados Unidos el haber convivido con maestros en la materia como Gram Parsons o Al Perkins (el cual colaboró aquí), nos hizo tener una vista más amplia del mundo de la música”. Pero aún así “Exile…” no es uno de mis discos preferidos, las mezclas no me gustaron en un principio, creo que Miller no hizo un buen trabajo, así que al final me metí yo a arreglarlas”

Durante la producción de éste, Richards estaba sumergido en la heroína, diario estaba intoxicado y en algunas ocasiones en esas condiciones se metía al estudio y comenzaba a darle forma a algunas canciones.

Aunque se considera a “Exile…” como el trabajo más fino del los Stones; Wyman y Watts no estuvieron muy halagados con su desempeño. Bill declaró en alguna ocasión. “Trabajábamos desde las tres de la tarde hasta la madrugada… no recuerdo la hora, pero para mí fue frustrante. Miller (el productor) hizo estupendos trabajos con nuestros anteriores discos, pero ahora, no se… Lo que hicimos fue algo muy difícil de entender para mi.”

Del álbum doble sobresalieron sin duda ‘Tumbling Dice’ (inspirada en los casinos de Monte Carlo), ‘Rip This Joint’, ‘Happy’ y ‘Rocks Off’.

 

Temas

  1. Rocks Off
  2. Rip This Joint’
  3. Shake Your Hips
  4. Casino Boogie
  5. Tumbling Dice
  6. Sweet Virginia
  7. Torn And Frayed
  8. Sweet Black Angel
  9. Loving Cup
  10. Happy
  11. Turd On The Run
  12. Ventilator Blues
  13. I Just Want To See His Face
  14. Let It Loose
  15. All Down The Line
  16. Stop Breaking Down
  17. Shine A Light
  18. Soul Survivor

 

Uriah Heep - Demons and Wizards

Uriah Heep – Demons and Wizards

Uriah Heep

Demons And Wizards

Hard Rock (1972)

GB

 Considerada como la quintaesecnia de la banda, esta producción es un dechado de virtuosismo y una guía completa de cómo se debe ejecutar hard rock en su más pura expresión.

El líder y guitarrista Mick Box realmente ofrece pasajes con su insrumentos dignos de guardarlos en nuestra memoria por siempre y para siempre como por ejemplo en ‘Easy Livin’’, ‘The Wizard’ y ‘Circle of Hands’.

“Demons…” encierra quizás la formación más significativa del grupo en todo lo largo y ancho de la historia del grupo con Box, Ken Hensley, Gary Thain, Lee Kerslake y el desaparecido cantante David Byron.

 

Temas

  1.  The Wizard
  2. Traveller in Time
  3. Easy Livin’
  4. Poet’s Justice
  5. Circle of Hands
  6. Rainbow Demon
  7. All My Life
  8. Paradise
  9. The Spell

 

Yes -Close To The Edge

Yes -Close To The Edge

Yes

Close To The Edge

Rock Progresivo (1972)

GB

 “Close to the Edge” estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción mucho más larga que las otras en el disco. Esto volvió a repetirse en los álbums “Relayer” (que incluyó ‘The Gates of Delirium’) y “Going for the One” (que incluyó ‘Awaken’).

Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, que posteriormente formarían la base del concepto de “Tales from Topographic Oceans”, son evidentes en la música y letra de las tres portentosas obras del ábum.

La renovación y repetición son otros de los temas principales del álbum; la canción ‘Close to the Edge’ comienza y termina con los mismos efectos de sonido de una corriente de agua y ruidos de aves, y ‘Siberian Khatru’ (por años la rola con la que abrían sus épicos conciertos) presenta la repetición constante de frases de dos palabras.
“Close to the Edge” es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos.

 

Temas

  1. Close To The Edge
  • “The Solid Time of Change”
  • “Total Mass Retain”
  • “I Get Up I Get Down”
  • “Seasons of Man”
  1. And You And I
  • Cord of Life”
  • “Eclipse”
  • “The Preacher the Teacher”
  • “Apocalypse
  1. Siberian Khatru

 

Réplica

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