Los discos básicos del rock de los 70´s – 1973

Por: Pablo Queipo Valencia

Los discos básicos del rock de los 70´s – 1973

Aerosmith -Aerosmith

Aerosmith -Aerosmith

Aerosmith

Aerosmith

Hard Rock (1973)

EU

 “Aerosmith” claramente muestra todos los atributos del grupo que se convertiría en poco tiempo en la banda estadounidense de hard rock de los años 70. Aquí, la influencia de los Rolling Stones es evidente, desde la manera de cantar de Jagger y pasando por su excelente rock setentero. Steven Tyler demuestra cantar un boogie de alto octanaje el cual permea a los demás miembros del grupo. Los requintos y riffs de Perry los pide prestados de Led Zeppelin, pero eso sí, con un estilo muy propio.

Son realmente un grupo neto de rock estadounidense, que suena como si fueran la mejor banda de bar de su ciudad local, ‘Mama Kin’ es tan grasienta y netamente rocanrolera que casi se desliza a través de las bocinas.

Pero la obra maestra temprana es, por supuesto, ‘Dream On’, el primer misil directo a las listas de popularidad de Aerosmith. No había nada que se le pareciera en 1973 dentro del rock gabacho a la banda, este trabajo fue y sigue siendo modelo a para cientos de grupos de hard que desean iniciar su camino.

 

Temas

  1. Make It
  2. Somebody
  3. Dream On
  4. One Way street
  5. Mama Kin
  6. Write Me
  7. Movin’ Out
  8. Walkin’ The Dog

 

Bob Marley And The Wailers-Catch A Fire

Bob Marley And The Wailers-Catch A Fire

Bob Marley And The Wailers

Reggae

Catch A Fire (1973)

Jamaica

 Bob Marley (voz, guitarra acústica), Bunny (voz, percusión) y Peter Tosh (voz, guitarra, teclados) la potencia de los hermanos Barrett a la batería y al bajo y Earl ‘Wire’ Lindo en los teclados: The Wailers, fue el grupo que grabó el histórico “Catch a Fire” en los estudios Harry J, Dynamic y Randy’s de Kingston, en Jamaica. En Londres se añadieron arreglos por iluminados del rock como ‘Rabbit’ Bundrick (órgano), Wayne Perkins (guitarra) y Chris Karen (tabla, percusión india).

El primer álbum de reggae, “Catch a Fire”, se hizo con la audiencia del rock  en la mente y fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1972, con verdaderos himnos rastas como ‘Stir It Up’ y ‘Stop That Train’, las cuales (junto con todo el material incluido), son una oda al rastafarismo y a la igualdad entre los pueblos y las razas, Marley era considerado ya un enviado y el Elegido de esta religión.

En la primavera de 1973, la banda regresa a Londres para promocionar el disco, logrando la atención, además de antiguos seguidores jamaicanos emigrados, del sector más hippy de la prensa musical inglesa, que no pudo dejar de prestar atención a los demoledores shows en el Speakeasy Club, que dejaban claro que se trataba de una banda que merecía ser tomada en serio, sobretodo la imagen de Bob Marley con esas rastas y esa lastimera forma de cantar y de desgarrarse materialmente el corazón en cada nota que emitía la banda.

 

Temas

  1. Concrete Jungle
  2. Slave Driver
  3. 400 Years
  4. Stop That Train
  5. Baby We’ve Got A Date
  6. Stir It Up
  7. Kinky Reggae
  8. No More Trouble
  9. Midnight Ravers

 

Camel -Camel

Camel -Camel

Camel

Camel

Rock Progresivo (1973)

GB

“Camel” es su primer álbum de estudio publicado en 1973 y en él participaría la formación más significativa del grupo con Andrew Latimer, Andy Ward, Peter Bardens y Doug Fergusson. Apenas tuvo un mediano éxito comercial lo que causó la rotura del contrato con la compañía discográfica, pero con el correr del tiempo la gente que era seguidora del progresivo  (y la propia crítica), se fueron dando cuenta de lo importante que fue esta producción para el desarrollo de ésta, al igual que su influencia posterior.

Las canciones fueron compuestas principalmente por Latimer y Bardens. Hasta la fecha el disco posee una magia especial, ya que encierra entre sus surcos algunos de las temas más queridos del grupo como ‘Mystic Queen’, Never Let Go’, ‘Slow Yourself Down’ y la instrumental ‘Arubaluba’.

Este disco marcó sin duda el plano ascendente a la carrera musical de Camel desde un mismísimo principio.

 

Temas

  1. Slow Yourself Down
  2. Mystic Queen
  3. Six Ate
  4. Separation
  5. Never Let Go
  6. Curiosity
  7. Arubaluba
  8. Never Let Go
  9. Homage To The God Of Light

 

 

David Bowie - Aladdin Sane

David Bowie – Aladdin Sane

David Bowie

Aladdin Sane

Glam Rock (1973)

GB

El disco que continuó a su exitoso “Ziggy Stardust” fue otra gran obra de un David Bowie en plena explosión glam, que aunque no incidió en el diseño conceptual de su pretérito trabajo, sí volvió a ambientar sus cortes en un mundo decadente y de ambigua caracterización, teatralidad en su esencia artística, y sobre todo, hedonismo y evasión sexual.
El LP acomoda piezas rock de espíritu stoniano con ritmos efervescentes, sensualismo en su vocalidad y estribillos pegadizos, ensanchando sus posturas glam con retazos de blues, jazz, avant-gardé y doo wop.
“Aladdin Sane” se abre con ‘Watch That Man’, un corte rock al más puro estilo Rolling Stones, con una vívida interacción entre la punzante guitarra de Mick Ronson, los saxos de Bowie y Ken Fordham, y el piano de Mike Garson, virtuoso instrumentista que brilla a lo largo de todo el álbum, en especial en el título homónimo, una sugerente balada de fascinante estribillo y estructura, con elementos jazz.

La versión de los Stones ‘Let’s Spend The Night Together’ es un homenaje a una de sus principales influencias The Rolling Stones,es ejecutado con intensidad y fuerza, y oferta unos curiosos arreglos futuristas.

‘Lady Grinning Soul’, canción de estupenda melodía con Garson a un piano clásico, un Ronson espléndido en su interpretación guitarrera, y un Bowie hipnótico en su sensual interpretación vocal.
Fue una de los seis entradas de Bowie en las listas de la verdadera Rolling Stone de los mejores álbumes de todos los tiempos (aparecía en la posición 277) y se situó en el puesto 77 en la lista de Pitchfork Media de los mejores cien discos de los años 70.

 

Temas

  1. Watch That Man
  2. Aladdin Sane
  3. Drive-In Saturday
  4. Panic In Detroit
  5. Cracked Actor
  6. Time
  7. The Prettiest Star
  8. Let’s Spend The night Togheter
  9. The Jeanie Genie
  10. Lady Grinning Soul

 

Elton John-Goodbye Yellow Brick Road

Elton John-Goodbye Yellow Brick Road

Elton John

Goodbye Yellow Brick Road

Rock Pop (1973)

GB

 Es considerado por muchos como su obra maestra.

Además de los tres exitosos singles de este álbum ‘Saturday Night’s Alright For Fighting’, ‘Bennie and the Jet’s, y el de titulo homónimo, muchos otros cortes recibieron mucha difusión en estaciones de AOR (Adult orientated rock), cuando fue lanzado el álbum, como ‘Harmony’ (que había sido considerado como un cuarto sencillo E.U.).

Su épico tema de 11 minutos, ‘Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding’, y su homenaje a Marilyn Monroe (posteriormente retomada a la muerte de la princesa Diana), ‘Candle in the Wind’, son hasta la fecha imprescindibles en los concierto ofrecidos por Elton alrededor del mundo.

 

Temas

  1. Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding
  2. Candle in the Wind
  3. Bennie and the Jets
  4. Goodbye Yellow Brick Road
  5. This Song Has No Title
  6. Grey Seal
  7. Jamaica Jerk-Off
  8. I’ve Seen That Movie Too
  9. Sweet Painted Lady
  10. The Ballad of Danny Bailey (1909-34)
  11. Dirty Little Girl
  12. All the Girls Love Alice
  13. Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock ‘n’ Roll)
  14. Saturday Night’s Alright for Fighting
  15. Roy Rogers
  16. Social Disease
  17. Harmony

 

Genesis-Selling England By the Pound

Genesis-Selling England By the Pound

Genesis

Selling England By The Pound

Rock Progresivo (1973)

GB

 Aunque “Selling England By The Pound” es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007.

En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra ‘Firth Of Fifth’, la cual tiene una magnífica introducción de piano. El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción ‘I Know What I Like’.

Por su parte, la canción ‘More Fool Me’ además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano (‘Happy The Man’ es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja la batería para hacer las partes vocales, siendo la primer canción del grupo en la que Collins cantó en vivo. El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en ‘I Know What I Like’ y en ‘Cinema Show’, la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de ‘Dancing With The Moonlit Knight’ o la guitarra virtuosa de Hackett en ‘Firth Of Fifth’ hacen de este, un disco memorable.

 

Temas

  1. Dancing With The Moonlit Knight
  2. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
  3. Firth Of Fifth
  4. More Fool Me
  5. The Battle Of Epping Forest
  6. After The Ordeal
  7. The Cinema Show
  8. Aisle Of Plenty

 

Iggy And The Stooges-RawPower

Iggy And The Stooges-RawPower

Iggy And The Stooges

Raw Power

Punk (1973)

EU

 La banda de Detroit liderada por James Osterberg, alias Iggy Pop, jamás gozó de mucha popularidad. Sus canciones de dos acordes, sus ritmos básicos y sus letras groseras no encajaron en un mundo que pensó que se había salvado con la paz y el amor profesados en Woodstock. Tras unos años de conciertos en locales pequeños, haciendo algunas canciones, en 1969 los Stooges consiguieron el milagro de grabar un álbum, auto titulado, en el que proyectaron toda su mezquindad con letras nada divertidas que los establecieron como la escoria de la industria discográfica.

Cuando el rock tendía a volverse sofisticado o experimental, los Stooges volvieron a las raíces, haciendo canciones de tres minutos, con coros gritones y estructuras simples, pero con un derroche de irreverencia materializado en sus distorsiones y la versatilidad vocal del cantante y un contenido más visceral y violento, tan políticamente incorrecto como para merecer el repudio que pocos años antes era exclusivo de The Velvet Underground.
Presentaciones caóticas, maquillaje de mujerzuela sudorosa, chaquetas de cuero y una actitud tan desparpajada que incluso los motociclistas más piojosos los abucheaban, mantuvieron a estos vagos al margen de la radio y las groupies. Apenas una base de fanáticos de lo que ahora llamamos “rock de garaje” siguió la carrera del cuarteto.
Por eso, sólo hasta 1973 se repitió el milagro de grabar un álbum. Esta vez, las relaciones entre los integrantes no eran nada cordiales y nadie quería acercarse a estos vegetarianos adictos a la heroína. El resultado fue uno de los trabajos más estridentes de la historia, pero a la vez una pieza visionaria y perfecta: esto no sólo es punk, también muestra las bases del heavy metal de los ochentas y define el rock que seguimos escuchando en los Strokes y demás clones.

 

Temas

  1. Search and Destroy
  2. Gimme Danger
  3. Your Pretty Face Is Going to Hell
  4. Penetration
  5. Raw Power
  6. I Need Somebody
  7. Shake Appeal
  8. Death Trip

 

King Crimson - Lark’s Tongues In Aspic

King Crimson – Lark’s Tongues In Aspic

King Crimson

Lark’s Tongues In Aspic

Rock Progresivo (1973)

GB

 La experimentación continuaba siendo la palabra preferida de Fripp, quien ahora logró reclutar a otros enormes músicos británicos que ya contaban con cierto palmarés como por ejemplo Bill Bruford (batería), quien recientemente había dejado a Yes y John Wetton (bajo) quien participó Mogul Thrash y Family.

Esta maravilla abre con el experimento musical que le da nombre al disco, y desde ese instante nos percatamos del prodigio que existe en éste. Luego Wetton interpreta tres temas: ‘Book Of Saturday’, ‘Exiles’, e ‘Easy Money’. Luego se cierra este viaje con dos pasajes instrumentales con el estilo ya por fin reconocido del Rey Carmesí.

 

Temas

  1. Larks’ Tongues in Aspic, Part One
  2. Book of Saturday
  3. Exiles
  4. Easy Money
  5. The Talking Drum
  6. Larks’ Tongues in Aspic, Part Two

 

Led Zeppelin - Houses Of The Holy

Led Zeppelin – Houses Of The Holy

Led Zeppelin

Houses Of The Holy

Hard Rock (1973)

GB

 Para el 28 de marzo de 1973 y tras 17 meses del anterior disco, el dirigible lanzó su 5ta producción y por primera ocasión le pusieron nombre, la bautizaron como “Houses of the Holy”.

La portada es simplemente espectacular, presenta a unos niños escalando una montaña de piedra hasta la cima. Durante mucho tiempo se pensó que los modelos fueron los hijos de Robert Plant, pero no es así, son los hermanos Stefan y Samantha Gates.

Respecto a la música y letras, la crítica especializada y los propios fans mencionaron que esta producción es una de las más finas que haya realizado Led Zeppelin, en primer lugar porque las letras se escuchan más místicas y perfectamente interpretadas por Plant, quien a estas alturas era ya considerado el mejor cantante de rock en el mundo entero; luego la música se vio enriquecida enormemente con instrumentaciones de cuerdas y efectos los cuales todos, absolutamente todos fueron llevados a cabo por John Paul Jones, esto sin duda que ayudó enormemente a los riffs de Page y al soporte rítmico de Bonham. Destacan sin duda ‘The Song Remains The Same’, ‘The Rain Song’, ‘No Quarter’ (con un excelso trabajo de Jones en los teclados) y la perfecta ‘Over the Hills and Far Away’.

 Temas

  1. The Song Remains The Same
  2. The Rain Song
  3. Over The Hills And Far Away
  4. The Crunge
  5. Dancing Days
  6. D’yer Mak’er
  7. No Quarter
  8. The Ocean

 

Lynyrd Skynyrd-Pronounced Leh-nerd Skin-nerd

Lynyrd Skynyrd-Pronounced Leh-nerd Skin-nerd

Lynyrd Skynyrd

Pronounced Leh-nerd Skin-nerd

Rock Sureño (1973)

EU

 Rock directo, sin cortapisas, lleno de vitalidad y muuuy sureño, con tres lacerantes liras ejecutadas por Ed King, Gary Rossington y el desaparecido Alen Collins. Además hay que agregarle la estupenda voz de otro ya muerto en aquél fatídico accidente Ronnie Van Zant. Todo se conjugó para crear un álbum debut impresionantes y  vertiginosamente rocanrolero.

Aquó podemos escuchar ‘Tuesday’s Gone’, ‘Gimme Three Steps’ y la inmortal ‘Free Bird’.

3 millones de copias vendidas no pueden ser un mal termómetro para verificar la calidad de esta producción.

 

Temas

  1. I Ain’t the One
  2. Tuesday’s Gone
  3. Gimme Three Steps” (Allen Collins, Ronnie Van Zant) – 4:30
  4. Simple Man
  5. Things Goin’ On
  6. Mississippi Kid
  7. Poison Whiskey
  8. Free Bird

 

Mike Oldfield-Tubular Bells

Mike Oldfield-Tubular Bells

Mike Oldfield

Tubular Bells

Rock Progresivo (1973)

GB

 Es el primer disco de estudio del compositor y multi-instrumentista británico Mike Oldfield, lanzado el 25 de mayo de 1973. Olfield habría compuesto la música teniendo 17 años, siendo ésta resultado de diversos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacía un tiempo y que le permitieron desarrollar un abanico de ideas bastante diversas que se plasman en esta pieza musical de dos partes.

Originalmente se trataba de una maqueta que el artista ofreció a diversas discográficas sin que exista un interés inicial de aquellas por editarlo, entre otras cosas por tratarse de una composición muy extensa y sin letras cantadas, a diferencia de como era tendencia en esa época. Sin embargo Oldfield conoció a Richard Branson, quien poseía unas cuantas tiendas de venta de discos a domicilio y pretendía montar una discográfica, la futura Virgin Records ofreciéndole la posibilidad de publicar su trabajo.

“Tubular Bells” fue a la vez el primer lanzamiento discográfico de la Virgin y la producción que logró introducir y consolidar la discográfica, siendo uno de sus discos más vendidos. Llegó inmediatamente al número uno de las listas de ventas y permaneció en ella durante varios meses. En los primeros años de salir a la venta se registraron cerca de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo, mayormente en Europa, y la crítica alabó la calidad y originalidad de la obra por cierto ejecutada en su totalidad (excepto en la voz) por el propio Mike Oldfield.

El éxito de este disco fue tal que años después de su publicación fue utilizada parte de la música para ser incluida como banda sonora de la película “El Exorcista” a pesar de la negativa del propio Oldfield quien hasta la fecha ha confesado que nunca ha visto el film, lo cual hizo conocido el disco en todo el mundo.

 

Temas

  1. Tubular Bells, Part 1
  2. Tubular Bells, Part 2

 

New York Dolls - New York Dolls

New York Dolls – New York Dolls

New York Dolls

New York Dolls

Punk (1973)

EU

 Los Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto-punk como MC5 y The Stooges, así como artistas de glam rock como Marc Bolan y David Bowie. Tomaron su propio camino, creando algo que el crítico Stephen Thomas Erlewine describió “no suena en realidad como nada que haya venido antes de él. Es hard rock con una ocurrente sagacidad consciente de su estado, una celebración del camp y kitsch que conserva una actitud amenazadora y malévola.”

La energía de Johansen compensaba para lo que entonces era una voz débil; el sonido difuso de la guitarra de Thunders se convirtió casi instantáneamente en el sello personal de la banda, así como la guitarra rítmica minimalística de Sylvain y el pesado estilo de batería de Nolan. Estéticamente, los Dolls se veían como una pandilla de fiesta de Halloween que había asaltado el armario de los Rolling Stones y Marc Bolan y la había hecho aún más exageradamente andrógino. Musicalmente, su repertorio -mayormente escrito por Johansen (quien, por entonces escribía su nombre como Jo Hansen) y Thunders, ocasionalmente por Johansen y Sylvain- era una serie de descuidadamente energéticas expresiones de los bajos fondos de la escena neoyorquina de donde emergían, particularmente a través de los legendarios shows en el Mercer Arts Center. Canciones como “Personality Crisis”, “Trash”, “Frankenstein”, “Vietnamese Baby” y “Jet Boy” fueron series seminales de abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical. Pero a pesar de todo su abuso, los Dolls no estaban completamente faltos de sutileza; “Subway Train”, por ejemplo, fue una pieza todo lo impactante lírica (e incluso musicalmente) que la banda era capaz de ejecutar.

 Temas

  1. Personality Crisis
  2. Looking for a Kiss
  3. Vietnamese Baby
  4. Lonely Planet Boy
  5. Frankenstein (Orig.)
  6. Trash
  7. Bad Girl
  8. Subway Train
  9. Pills
  10. Private World
  11. Jet Boy

 

Paul McCartney And Wings -Band On The Run

Paul McCartney And Wings -Band On The Run

Paul McCartney And Wings

Band On The Run

Rock (1973)

GB

 Este  es el quinto álbum en solitario de Paul McCartney y el tercero con su grupo Wings, editado en 1973. Es uno de los discos de la carrera en solitario de Macca más aclamados por la crítica y uno de los más populares tras la separación de The Beatles.

El álbum se inicia con el himno ‘Band on the Run’, una magistral suite continuada por ‘Jet’, una gran canción rockera llena de energía que está dedicada a su perro. ‘Bluebird’ es una sensacional balada acústica, al igual que la menos inspirada pero notable ‘Mamunia’, poseedora de exóticos aromas africanos. La simpática y embriagada ‘Picasso Last Words (Drink to Me)’ la compuso cuando Dustin Hoffman le hizo una apuesta: “A que no me escribes una canción sobre cualquier noticia que aparezca en el periódico”. McCartney respondió con este buen tema. Siendo un fantástico disco de principio a fin, las dos mejores canciones junto a ‘Band…’ y ‘Bluebird’, son ‘Let Me Roll It’ y Nineteen ´Hundred and Eighty Five’, dos joyas (especialmente la segunda) con dos inolvidables riffs, uno de guitarra y otro de piano en la cumbre del álbum, respectivamente.

 Temas

  1. Band On The Run
  2. Jet
  3. Bluebird
  4. Mrs. Vanderbilt
  5. Let Me Roll It
  6. Mamunia
  7. No Words
  8. Helen Wheels
  9. Picasso’s Last Words (Drink To Me)
  10. Nineteen Hundred And Eighty-Five

 

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

Pink Floyd

The Dark Side Of The Moon

Rock Progresivo (1973)

GB

 Había que crear una obra única, ya era hora y era necesario. Y así fue… Nació “The Dark Side Of The Moon”.

Pink Floyd tenía el concepto faltaba el nombre. Se pensó en “Dark Side Of The Moon”, pero el título ya había sido utilizado por un grupo de blues/rock británico llamada MedicineHead; así que se desechó la idea y se optó por “Eclipse”. Pero sin duda que los dioses estaban con ellos, cuando verificaron que la producción de Medicine Head vendió casi nada y que en definitiva no afectaría a este proyecto cambiaron de punto de vista y nuevamente (agregándole The), lo titularon “The Dark Side Of The Moon”.

La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un período de 7 semanas, mientras la banda preparaba una gira y buscaba producir nuevo material. De las frases que se escuchan dentro de algunos tracks, la mayoría fueron tomadas entregando cartas o grabando algunas preguntas en los estudios Abbey Road incluyendo a miembros de The Wings, como Paul McCartney y su mujer Linda

Oficialmente “The Dark Side Of The Moon” apareció el 10 de marzo de 1973.

La guitarra de Gilmour está exquisita, sublime, perfecta (el corazón aún se detiene en la introducción de cerca de 36 segundos en ‘Breath’). El bajo de Waters en cada instante de cada canción no deja lugar a dudas de que es pulcro, exacto, como ejemplo su acompañamiento durante el requinto de ‘Money’. El teclado y efectos de Rick Wright (aunado claro está cuando interviene cantando como en ‘Time’, ‘…the time is gone, the song is over, though I’d something more to say…’, es lastimoso, melancólico, taciturno, nostálgico, precioso, refinado y si no, ahí está también ‘The Great Gig In The Sky’. Y Mason… Nada que agregar, es brutalmente preciso en sus golpes y redobles, su beat en ‘Money’ no deja lugar a dudas que es el engrane que embona a la perfección dentro del grupo.

El flujo general del álbum cumple, ya que combina baladas existenciales (‘Breathe’, ‘Us And Them’) con rockerísimos cortes (‘Money’, ‘Time’), innovadores efectos (‘On The Run’) y pasajes sinfónicos/operísticos (‘The Great Gig In The Sky’).
Desde la aprición del disco en1973, nunca ha abandonado las listas de popularidad del Billboard, lleva más de 1500 semanas ahí, a la fecha ha vendido más de 44 millones de copias, asimismo según un estudio realizado en Inglaterra, dos de cada cinco hogares posee una copia de “The Dark Side Of The Moon” en su colección privada.

Temas

  1. Speak To Me
  2. Breathe
  3. On The Run
  4. Time
  5. The Great Gig In The Sky
  6. Money
  7. Us And Them
  8. Any Colour You Like
  9. Brain Damage
  10. Eclipse

 

Rick Wakeman-Six Wives Of Henry VIII

Rick Wakeman-Six Wives Of Henry VIII

Rick Wakeman

Six Wives Of Henry VIII

Rock Progresivo (1973)

GB

 El legendario tecladista de Yes, Rick Wakeman durante una gira de la banda en 1972, adquirió 4 libros en el aeropuerto sobre la vida completa del rey Enrique  VIII y sus seis esposas. En cada ocasión que tenía la oportunidad de leerlos durante el extenuante tour, se fue adentrando cada vez más en la fascinante historia de este monarca. Así fue como poco a poco gestó la idea de crear una producción solista inspirada en él y sus mujeres.

Es quizás el disco más ambicioso e intrínseco que se elaboró por un músico en aquella época, Rick además de escribir todos los temas y de musicalizarlo por completo con todos los adelantos tecnológicos de la época referente a los teclados, se hizo acompañar por músicos de la talla de Bill Bruford, Steve Howe, Ray Cooper, Dave Cousins, Alan White y Chris Squire, entre otros.

Trabajo conceptual plagado de virtuosismo y umbral del teclado y su uso dentro del progresivo.

 Temas

  1. Catherine of Aragon
  2. Anne of Cleves
  3. Catherine Howard
  4. Jane Seymour
  5. Anne Boleyn. The Day Thou Gavest Lord Hath Ended
  6. Catherine Parr

 

The Allman Brothers Band-Brothers And Sisters

The Allman Brothers Band-Brothers And Sisters

The Allman Brothers Band

Brothers And Sisters

Rock sureño (1973)

EU

 Tras acabar de completar el álbum en estudio “Eat a Peach” (el último que contaba con la participación del desaparecido guitarrista Duane Allman), los Allman Brothers se enfrentaron a la tarea de dar forma a su primer disco grabado enteramente sin la presencia de su antiguo compañero. Y salieron airosos del trance creando una auténtica joya llamada “Brothers and Sisters”.

Greg Allman al órgano y, especialmente, Dickey Betts a la guitarra serían los encargados de encauzar a la banda en esta nueva etapa ejerciendo las tareas de composición. Musicalmente, todo el grupo brilla en cada tema del disco y pese a que el magistral trabajo de guitarra de Betts sobresale por encima del resto en más de una ocasión, es justo decir que esta obra es fruto de un trabajo conjunto.

“Brothers and Sisters” acabó siendo su álbum de mayor éxito esto quizás gracias a su tema ‘Ramblin’ Man’ y la demostración de que podían seguir adelante afrontando la muerte de Duane (a la que se le unió, en mitad de la grabación, la del bajista Berry Oakley). Era la demostración de que pese a que Duane era un músico extraordinario, el resto de la banda eran suficientemente competentes como para poder seguir adelante. Y si además lo demostraron con un disco tan entrañable y de tanta calidad como éste, no cabía duda de que seguían siendo una de las mejores bandas americanas del momento.

 Temas

  1. Wasted Words
  2. Ramblin’ Man”
  3. Come and Go Blues
  4. Jelly Jelly
  5. Southbound
  6. Jessica
  7. Pony Boy

 

The Doobie Brothers-The Captain And Me

The Doobie Brothers-The Captain And Me

The Doobie Brothers

The Captain And Me

Rock (1973)

EU

 Tercer álbum de esta gran banda estadounidense de rock and roll, tras el genial “Toulouse Street”, que contenía su primer éxito ‘Listen To The Music’.

Este disco contiene un poco de R&B, bluegrass y hard rock. El tema ‘Long Train Runnin’ se convirtió en todo un himno y ‘China Grove’ en un imprescindible en sus conciertos. Después, en 1974, sacaron su cuarto álbum titulado ‘Stampede’, en la gira de este disco en 1975, el cantante, compositor y guitarrista Tom Johnston dejó la banda por causa de problemas de salud, y Jeff “Skunk” Baxter, que entró un año antes, sugirió al teclista Michael McDonald que cambió la cara de los Doobie Brothers haciendo una mezcla de soul, jazz y rock.

 

Temas

  1. Natural Thing
  2. Long Train Runnin’
  3. China Grove
  4. Dark Eyed Cajun Woman
  5. Clear as the Driven Snow
  6. Without You
  7. South City Midnight Lady
  8. Evil Woman
  9. Busted Down Around O’Connelly Corners
  10. Ukiah
  11. The Captain and Me

 

ZZ Top - Tres Hombres

ZZ Top – Tres Hombres

ZZ Top

Tres Hombres

Blues – Hard Rock (1973)

 Teniendo como baluarte ‘La Grange’, ZZ Top (los tres hombres del título del disco) se instaló de inmediato como una de las agrupaciones de hard rock y blues eléctrico más importantes e influyentes del rock norteamericano.

Esta armz letal cuenta con tal sólo tres cartuchos (muy explosivos y volátiles, por cierto), Los barbones e íconos del rock, Billy Gibbons (guitarra y voz), Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batería) – irónico, el baterista se apellida Beard (barba en español) y es el único miembro que carece de ella- , hacen gala de un rock directo, sin trucos, sobretodo muy potente.

10 explosivos y encabronadamente rítmicos cortes posee este disco, sobresaliendo sin duda alguna la mencionada líneas arriba (un clásico del rock), ‘Jesus Just Left Chicago’ y ‘Beer Drinkers & Hell Raisers’.

 

Temas

  1. Waitin’ for the Bus
  2. Jesus Just Left Chicago
  3. Beer Drinkers & Hell Raisers
  4. Master of Sparks
  5. Hot, Blue and Righteous
  6. Move Me on Down the Line
  7. Precious and Grace
  8. La Grange
  9. Shiek
  10. Have You Heard?

 

Réplica

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