Los discos básicos del rock de los 80′s – 1983

Por: Pablo Queipo Valencia

Los discos básicos del rock de los 80′s – 1983

1983

 -      Aparece en Estados Unidos para su venta el compact disc

-      Dave Mustaine es expulsado de Metallica

-      Los Rolling Stones firman contrato con la disquera CBS por 28 millones de dólares

-      Paul Simon contrae nupcias con la actriz de “Star Wars”, Carrie Fischer

-      Por cuestiones de ego, Mick Jones, de The Clash es despedido del grupo

-      Se acaba el mito, Kiss aparece en MTV sin maquillaje

-      Aparece el famoso video clip de ‘Thriller’, de Michael Jackson, con una duración de más de 14 minutos, algo nuevo para el negocio musical.

-      Ve a luz Poison

-      Ve la luz Red Hot Chili Peppers

-      Se desbanda Roxy Music

 

Def Leppard - Pyromania

Def Leppard – Pyromania

Def Leppard

Pyromania

Hard Rock

(20 de enero de 1983)

GB

 

Lo que hace que el álbum “Pyromania de Def Leppard sea una verdadera joya es que a pesar de su corta edad de cada uno de sus miembros al grabarlo (tan sólo 22 y 22 años de edad y dos producciones anteriores a cuestas), lograron capturar la fuerza del rock con excelentes guitarras, un bajo preciso, una bataca seca y llena de vitalidad y una voz que hasta la fecha es una de las más reconocidas a nivel mundia.

El disco arranca con la canción ‘Rock! Rock! Till You Drop’, que cuenta en su haber con unos coros rockeros y un precioso solo de guitarra que desembocan en la clásica ‘Photograph’, un verdadero hit tanto compositivo como interpretativo, mezclado con unas gotitas de esencia comercial, ingrediente que tan bien saben utilizar los británicos. ‘Stagefright’ arranca con un falso directo y nos conduce hacia una preciosa balada titulada ‘Too Late For Love’, un tema muy de cinco estrellas, con unas guitarras exáctas, excelsas y muy rockeras. El corte más largo del disco es una delicia rockera titulada ‘Die Hard The Hunter’, propietaria de unos preciosos riffs de guitarra a cargo del desaparecido Steve Clark y Phil Collen. ‘Foolin’’, es un corte en el que Rick Allen aporrea la batería con contundencia. Posteriormente perdería un brazo, el izquierdo, en un accidente de coche. Le arropan una buenísima melodía, unos preciosos coros y un preciso solo de guitarra. Completan el disco ‘Rock Of Ages’, ‘Comin’ Under Fire’, ‘Action! Not Words’ y ‘Billy’s Got A Gun’, cuatro cortes que llevan la huella inconfundible del leopardo más aguerrido de Sheffield, Inglaterra.

 

Temas

  • Rock! Rock! (Till You Drop)
  • Photograph
  • Stagefright
  • Too Late For Love
  • Die Hard The Hunter
  • Foolin’
  • Rock Of Ages
  • Comin’ Under Fire
  • Action! Not Words
  • Billy’s Got A Gun

 

Journey - Frontiers

Journey – Frontiers

Journey

Frontiers

Rock

(22 de febrero de 1983)

EU

 

Octavo trabajo de esta exitosa banda norteamericana, donde tratando de emular el éxito de su predecesor, ofrece este material que bien podía haberse llamado “Escape II”, ya que los cortes que se incluyen son extremadamente parecidos a los que posee el anterior.

Este sería el preámbulo a la salida del grupo de Steve Perry, dos más y hasta ahí, estaba cansado de la fórmula y así se los hizo saber a los demás miembros del grupo.

Aunque era previsible su contenido los millones de fans de la nada adquirieron gustosos este material el cual mostraba a un Jonathan Cain en la misma línea compositora del anterior: Baladas comercialmente redituables y ritmos facilitos. De vez en vez Neal Schon intervino y permitió que el Journey ancestral mostrara algunos dejos de sobrevivencia, pero hasta ahí.

Mucho tuvo que ver también el boom de MTV, el video de ‘Faithfully’ obtuvo grandes elogios por mostrar a una banda casi casi en la intimidad, sobre todo la de Perry, que en ese instante, vale la pena mencionar estaba considerado como el mejor vocalista del rock en la Unión Americana.

10 cortes y tres sencillos nivelan musicalmente este trabajo que, si sus expectativas interpretativas no fueron alcanzadas, sí se cumplieron a la perfección al llenar de billetes verdes las cuentas bancarias de los miembros de la banda.

Temas

  • Separate Ways (Worlds Apart)
  • Send Her My Love
  • Chain Reaction
  • After the Fall
  • Faithfully
  • Edge of the Blade
  • Troubled Child
  • Back Talk
  • Frontiers
  • Rubicon

 

U2 - War

U2 – War

U2

War

Rock

(28 de febrero de 1983)

Irlanda

 

“Vamos a tocar esta nueva canción que vendrá en el próximo disco. Si no les gusta les prometo que nunca más U2 la volverá a tocar… Se llama ¡‘Sunday Bloody Sunday’!”. Palabras de Bono cuando presentó en Belfast en un concierto de 1982, una de las clásicas de siempre de la banda.

Pero aunque hayan exteriorizado ese tema y aunque el público la haya aprobado con excelencia, finalmente se eligió como primer sencillo ‘New Year’s Day’, el cual es sin temor a equivocaciones una de las obras clásicas del rock del siglo pasado. Quizás ese inicio de Adam al bajo junto al piano de The Edge y posteriormente el desgarrador grito de Bono son tan reconocidos como la introducción de cualquier clásico de Doors, Zeppelin o Rolling.

“War” apabulla desde su portada, con la amenazante y endurecida faz de un niño víctima de la represión en Irlanda. El disco los catapultó a la fama mundial, apoyados firmemente por la programación del video de ‘New Year’s Day’ en MTV, el mismo que fungió como conductor para que el mundo supiera por fin de U2 y su sorprendente propuesta musical.

Pero no sólo esa canción forma un disco perfecto, se incluyen también la mencionada ‘Sunday Bloody Sunday’, ‘Two Hearts Beat As One’, ‘Surrender’ y ‘Seconds’, puro y fino oro molido.

 

Temas

  • Sunday Bloody Sunday
  • Seconds
  • New Year’s Day
  • Like A Song…
  • Drowning Man
  • The Refugee
  • Two Hearts Beat As One
  • Red Light
  • Surrender
  • 40”

 

Spandau Ballet -True

Spandau Ballet -True

Spandau Ballet

True

Soft Rock – New Wave

(4 de marzo de 1983)
GB

 

Otra banda de nuevas propuestas tuvo que aguardar al movimiento del New Wave de los ’80 para despuntar. A decir verdad Spandau Ballet mantiene en la concepción de sus temas una fineza extrema, con una pulcra producción que raya de vez en vez en el soft jazz o pop pero escuchándose exquisitos. Una agrupación más que cayó en las garras de MTV, que al programar insistentemente ‘True’, los ayudó a ser de los predilectos de también esa nueva juventud que había encontrado en ese movimiento musical denominado New Wave, frescas aguas cristalinas para abrevar, ya que las del rock estaban muy revueltas y las de la música disco en definitiva podridas y echadas a perder.

11 muy buenos temas son los que apreciamos, la banda cuido carta detalle y en verdad que son audibles, la producción de éstos de Steve Holley y Tony Swain (Diana Ross, Wanch Chung), fue excelente, captó el sentimiento que el grupo deseaba que fuera atrapado en cada track.

 

Temas

  • Pleasure
  • Communication
  • Code of Love
  • Gold
  • Lifeline
  • Heaven is a Secret
  • Foundation
  • True

 

Quiet Riot - Metal Health

Quiet Riot – Metal Health

Quiet Riot

Metal Health

Heavy Metal

(11 de marzo de 1983)

EU

 

Randy Rhoads ya se encontraba en las filas de la banda de Ozzy Osbourne, así que debía reclutarse a otro guitarrista si no igual sí casi del mismo calibre de éste. La responsabilidad recayó en el mexicano Carlos Cavazo, que honestamente lo hizo muy por arriba de las expectativas, tanto así que muchos fans pensaron que él siempre había sido el guitarra de QR, sus riffs fueron precisos y muy veloces, Kevin Dubrow, voz de la banda, se notaba muy a gusto con el trabajo de Carlos y se notaba, ya fuera en los videos del grupo o en concierto.

“Metal Health” fue el primer disco de metal que llegó al sitio de honor del Billboard, desbancando el “Synchronicity” de Police, y eso hablaba miu bien de un trabajo que exudaba honestidad y toneladas de rock. Obviamente el cover del clásico de Slade ‘Cum on Feel the Noize’ fue el hit perfecto tanto así que ya se es todo un clásico, asimismo ‘Slick Black Cadillac’ (una nueva versión distinta a la que aparece en su disco anterior) también ofrece pasajes dignos de guardarse en nuestra colección.

6 millones de copias vendidas a la fecha… y contando

 

Temas

  • Bang Your Head (Metal Health)
  • Cum on Feel the Noize
  • Don’t Wanna Let You Go
  • Slick Black Cadillac
  • Love’s a Bitch
  • Breathless
  • Run for Cover
  • Battle Axe
  • Let’s Get Crazy
  • Thunderbird

 

Pink Floyd - The Final Cut

Pink Floyd – The Final Cut

Pink Floyd

The Final Cut

Rock Progresivo

(21 de marzo de 1983)

GB

 

El siguiente material de PF tendría la arista (por cierto muy importante) de que Rick Wright, ya no soportando más vejaciones y alucines personales por parte de Waters, decide hacerse a un lado y no continuar más con la banda. Esto no minó la clara intención de Roger en continuar con su proyecto, que si bien algunos críticos mencionan que podría ser la continuación de “The Wall” (por aquello de los traumas personales de Mr. Waters), para otros es más bien una retrospectiva acerca de la invasión de la armada británica (entiéndase ¡porque lo digo yo! De Margaret Tatcher) a las islas Malvinas, allá por el cono sur americano. Y ¿por qué no? De paso le realiza a su padre un homenaje muerto durante la segunda guerra mundial en la batalla por Anzio.

Con “The Final Cut”, Waters finalmente empujó el límite demasiado lejos. Todo, desde la composición hasta el tema de la producción parecen ser un esfuerzo en solitario de Rogers y aunque el álbum tiene una unidad de concepto, es tan excesivamente personal y directo en sus declaraciones que la falta de un personaje en la narrativa para amortiguar las canciones parece un poco auto-indulgente.

Sin embargo, es realmente la falta de canciones de rock propio que este álbum es hasta cierto punto confuso. Se compone de fragmentos de guitarra, teclados (por desgracia sin el toque Wright) y orquestación natural, con una pizca grande de muestreo, tanto del ambiente que se crea como el vocal. La música aquí refuerza la idea de que es sin duda una banda sonora de un drama de época.

Igual que los anteriores álbumes de la banda, en “The Final Cut” utilizan efectos de sonido combinados con los avances y las innovaciones en tecnología de grabación de audio. Las contribuciones de Mason fueron totalmente limitadas a la grabación de efectos de sonido para el sistema experimental Holophonic, una técnica de procesamiento de audio utilizado para añadir un mayor efecto tridimensional a las grabaciones (“The Final Cut” fue el segundo álbum donde se incorporó esta tecnología).

 

Temas

  • The Post War Dream
  • Your Possible Pasts
  • One of the Few
  • The Hero’s Return
  • The Gunner’s Dream
  • Paranoid Eyes
  • Get Your Filthy Hands Off My Desert
  • The Fletcher Memorial Home
  • Southampton Dock
  • The Final Cut
  • Not Now John
  • Two Suns in the Sunset

 

ZZ Top - Eliminator

ZZ Top – Eliminator

ZZ Top

Eliminator

Blues rock – Hard Rock

(23 de marzo de 1983)

EU

 

Cuando la música disco estaba en plena agonía y Van Halen le daba el a Michael Jackson, los 3 grandiosos rockeros de toda la vida: ZZ Top instalaban en los primeros sitios de popularidad esta maravilla producida en el mes de marzo con toda la barba.

Con los mismos miembros originales desde que se fundaron (Billy Gibbons en voz y guitarra, Dusty Hill en bajo y voz, Frank Beard en batería –curioso, se apellida Beard, barba en español, y es el miembro que no la tiene-), ponen a circular “Eliminator”, el más exitoso de su carrera, con un estilo único y que a decir verdad encontrando un sonido muy propio, entre el clásico de ZZ junto con secuenciadores y baterías electrónicas. Aquí, entre sus surcos pusieron locos a medio mundo (y a MTV), con sus extraordinario ‘Legs’ y ‘Gimme All Your Lovin’’

Una característica es que si bien los créditos indican la participación de los tres miembros de la banda solo Billy Gibbons participa en la grabación como guitarra lider. Los 3 alegres compadres continuaban en el camino y todos muy contentitos.

 

Temas

  • Gimme All Your Lovin’
  • Got Me Under Pressure
  • Sharp Dressed Man
  • I Need You Tonight
  • I Got The Six
  • Legs
  • Thug
  • TV Dinners
  • Dirty Dog
  • If I Could Only Flag Her Down
  • Bad Girl

 

R.E.M. - Murmur

R.E.M. – Murmur

R.E.M.

Murmur

Rock Alternativo

(13 de abril de 1983)

EU

 

Este fue el inicio de un exitoso camino a través de extraordinarias producciones y memorables conciertos.

Con un maletín conteniendo letras tristes y excelentes ejecuciones (muy desde ese entonces de R.E.M.) se metieron al estudio de grabación y se pusieron en manos de Sthephen Hague, quien entre sus cartas de presentación se hayan Pet Shop Boys, Orchestral Manouvres in the Dark, Erasure y Peter Gabriel, entre otros.

Michael Stipe es la pieza exacta, perfecta para el estilo de la banda, embona sin ningún problema, al igual que el guitarrista Peter Buck, los dos son y de R.E.M. ¿qué quiero decir con esto? Que muy difícilmente podrían participar en otra banda aunque el estilo fuera muy similar, son de esos matrimonios que ni el divorcio puede disolver.

Álbum primordial para entender el sonido de los ’80 y por ser la exitosa concepción de un grupo inmortal

 

Temas

 

  • Radio Free Europe
  • Pilgrimage
  • Laughing
  • Talk about the Passion
  • Moral Kiosk
  • Perfet Circle
  • Catapult
  • Sitting Still
  • 9-9
  • Shaking Through
  • We Walk
  • West of the Fields

 

David Bowie - Let's Dance

David Bowie – Let’s Dance

David Bowie

Let’s Dance

Rock – Pop

(14 de abril de 1983)

GB

 

El baggage con el que contaba Bowie antes de lanzar este disco era ya impresionante, 14 producciones todas ellas plagadas de calidad son las que anteceden “Let’s Dance”, la cual sabe ponerse a tono (y para no variar) con los momentos musicales que en este instante se estaban viviendo.

Varias aristas contiene este disco. Primero que re grabó ‘China Girl’, la cual es de su inspiración y se la ofreció primero a Iggy Pop, el cual la incluyó en su trabajo de 1977, “The Idiot”. Luego, el enorme guitarrista de blues y rock, el desaparecido Stevie Ray Vaughan, fungió como músico de sesión en todo el disco, se puede escuchar perfectamenet en ‘Lets Dance’ y ‘Modern Love’. Es producido por otro esxtraordinario músico, Nile Rodgers, excelso guitarrista de sesión y parte primordial de Chic.

Bowie se recargó precisamente en Nile por su expericnai con los nuevos ritmos pops, tanto así que el pasado reciente de éste había sido históricoa al estar frente de su banda Chic durante la época disco. Le comentó la inquietud de crear un disco festivo, alegre y falto absoluto de depresión, el resultado fue este disco, el cual ha alcazado a la fecha más de 11 millones de ventas, gracias a los temas arriba mencionados incluyendo también ‘Modern Love’.

El Camaleón es así, va con la épocas y siempre nos sorprende con trabajos excelsos.

 

Temas

  • Modern Love
  • China Girl
  • Let’s Dance
  • Without You
  • Ricochet
  • Criminal World
  • Cat People (Putting Out Fire)
  • Shake It

 

Uriah Heep - Head First

Uriah Heep – Head First

Uriah Heep

Head First

Heavy Metal

(1° de mayo de 1983)

GB

 

Para ser honestos este grupo hasta la fecha no ha tenido el reconocimiento que se merece, y Mick Box ha estado desde siempre, allá en lo oscurito entre otros guitarristas de los cuales algunos de ellos no son tan grandiosos como él.

El rock que aquí se escucha es energético y sumamente fino, la experiencia adquirida con antelación tanto para grabar como las tablas que adquirieron en los conciertos los convirtieron en un grupo sumamente elegante, agresivo y sí, bien rocanrolero.

El viejo Uriah se encontraba viviendo sus mejores días revitalizado con las inclusiones (desde “Abominog”) de Lee Kerslake en la batería, Bob Daisley al bajo y le extraordinaria voz de Peter Goalby.

Se abre fuego con la intro en la guitarra de Box dentro de la rola ‘The Other Side of the Midnigh’, posteriormente el trabajo en el bajo por parte de Daisley en ‘Stay on To’ en hipnótico.

Si le siguiéramso haríamso una completa disección del disco, lo que si podríamos agregar nada más es que bandas y discos como estos dignifican la herencia de Sabbath, Purple y Zeppelin.

 

Temas

  • The Other Side of Midnight
  • Stay on Top
  • Lonely Nights
  • Sweet Talk
  • Love is Blind
  • Roll-Overture
  • Red Lights
  • Rollin’ the Rock
  • Straight Through the Night
  • Weekend Warriors

 

Dio - Holy Diver

Dio – Holy Diver

Dio

Holy Diver

Heavy Metal

(25 de mayo de 1983)

EU

 

Harto de estar con Rainbow y de soportar los berrinches de Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio decidió iniciar una carrera dentro del metal con una banda propia y los resultados no pudieron ser mejores.

Para tal fin tomó a 3 excelentes músicos, al baterista Vinnie Appice (hermano de Carmine), al ex bajista de Rainbow Jimmy Bain y al jovencísimo lira Vivian Campbell, quien después emigró a Def Leppard.

Un metal directo, denso, cortaba el aire, y ni qué decir de la voz de Dio, considerada la mejor de la escena metalera hasta el día de su muerte.

El disco abre con un riff impactante dentro de ‘Stand Up And Shout’ y luego viene ‘Holy Diver’ (utilizando una cámara de un neumático en el inicio de la rola), con ese beat que siempre señaló a Ronnie como un hacedor de milagros rocanroleros.

Excelente forma (para quien no conoce el metal a fondo) de iniciarse en los menesteres del rock duro y si no, obligatorio el poseerlo.

 

Temas

  • Stan Up And Shout
  • Holy Diver
  • Gypsy
  • Caught In The Middle
  • Don’t Talk To Strangers
  • Straight To The Heart
  • Invisible
  • Rainbow In The Dark
  • Shame On The Night

 

 

Mike Oldfield - Crises

Mike Oldfield – Crises

Mike Oldfield

Crises

Rock Progresivo

(27 de mayo de 1983)

GB

 

Recuerdo la visita de Mike Oldfield cuando vino a promocionar “Crises”, impactaba el sólo saludarlo, en ese instante le pasan a uno miles de coas por la cabeza, como la concepción de “Tubular Bells”, “Ommadawn” y “Five Miles Out”. El saber que ¡no había visto “El Exorcista”! y que su obra la editora la había cedido como tema del film sin su consentimiento. En fin muchas cosas más. Por todos esos motivos el interés por escuchar esta su octava producción.

Con tan solo 5 cortes, Mike nos transporta a su mágico mundo musical, sabemos de lo que es capaz, más no de los alcances que tiene para lograr su cometido. ‘Crises’ es un track de 20 minutos plagados de soberbias ejecuciones, posteriormente continúa con su reconocida obra ‘Moonlight Shadow’ (que dicen fue dedicada a la memoria de John Lennon), la voz de Maggie Reilly es angelical, al igual que en ‘Foreign Affair’. Luego, en compañía de dos amigos (topados en un pub británico, así lo dice), Jon Anderson de Yes y Roger Chapman, redondea esta pulcra obra con ‘In High Places’ y ‘Shadow on the Wall’, con las voces de Jon y Roger, respectivamente. Y ya para dejar todo en orden, Mike ofrece una suite a 10 guitarras españolas bajo el nombre de ‘Taurus 3’, pudiendo ser la continuación de ‘Taurus’ y ‘Taurus 2’, aparecidas en “QE2” y “Five Miles Out”.

Extraordinaria obra que no debe dejarse de pasar por alto.

 

Temas

  • Crises
  • Moonlight Shadow
  • In High Places
  • Foreign Affair
  • Taurus 3
  • Shadow on the Wall

 

Stevie Ray Vaughan - Texas Flood

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood

Stevie Ray Vaughan

Texas Flood

Rock – Blues

(13 de Julio de 1983)

EU

 

Las maravillas viene encapsuladas en un solo paquete y, si estas son producidas en tan solo 3 días y mucha pasión por el blues y el rock, pues ya ustedes verán.

El claro ejemplo de lo que menciono es este trabajo del inmortal Stevie Ray Vaughan, el cual marcó también su inicio en el mundo discográfico.

La historia de cómo Stevie grabó “Texas Flood” es muy curiosa. Un año antes se encontraba en el famoso festival de Mountreux presentándose cuando lo escuchó otro grande, Jackson Browne. Al finalizar su show, Jackson se acercó a él y le mencionó lo impactado que se encontraba con su música, así que le ofreció completamente gratis, por tres días, su estudio de grabación situado en Los Angeles. Stevie aprovechó la oportunidad y en esas 72 horas confeccionó este impactante trabajo.

6 de los 10 obras que aquí se encuentran son de su inspiración y que bueno, porque de cierta manera revitalizó el Blues con nueva sangre.

Si nos jactamos de conocer de Blues y de admirara a los grandes guitarristas sin duda que este disco lo debemos de poseer.

 

Temas

  • Love Struck Baby
  • Pride and Joy
  • Texas Flood
  • Tell Me
  • Testify
  • Rude Mood
  • Mary Had a Little Lamb
  • Dirty Pool
  • I’m Cryin’
  • Lenny

 

Metallica - Kill 'Em All

Metallica – Kill ‘Em All

Metallica

Kill ‘Em All

Thrash Metal

(25 de Julio de 1983)

EU

 

La agencia Crazy Management, logró reunir 15,000 dólares para financiar la grabación del primer disco del grupo. Fue terminado en seis semanas, bajo la supervisión de Paul Curcio propietario de las instalaciones.

Al terminar el proceso de grabación se encontraron con un problema, a pesar de que la fama de Metallica subía como la espuma, ninguna compañía grande, se interesó en el master, John optó por el camino más fácil y atrevido, fundar su propio sello, Megaforce Records, sabedor de que si las cosas no funcionaban, sería el fin de muchos sueños.

Afortunadamente el público respondió, en dos semanas el disco “Kill ´Em All” logró vender más de 17 mil copias en un lapso muy corto de tiempo, una cifra más que respetable si tomamos en cuenta que a pesar de los pesares Metallica continuaba siendo una banda underground.

Existen versiones en el sentido de que el grupo deseaba nombrar a ese primer disco como “Metal Up Your Ass”, pero la distribuidora no lo consideró apropiado para el debut del grupo.

Metallica y su thrash metal habían dado su primer gran golpe, la velocidad, técnica y calidad, brillaba en cada surco, dejando para la posteridad temas del tamaño de ‘Jump in the Fire’, ‘Metal Militia’, ‘Motorbreath’, ‘Phantom Lord’, ‘Seek and Destroy’, ‘Whiplash’ y por supuesto ‘Hit the Lights’, su entrañable primer tema, ahora sí, grabado de una manera más que decente.

 

Temas

  • Hit the Lights
  • The Four Horsemen
  • Motorbreath
  • Jump in the Fire
  • (Anesthesia) Pulling Theet
  • Whiplash
  • Phantom Lord
  • No Remorse
  • Seek & Destroy
  • Metal Militia

 

Billy Joel - An Innocent Man

Billy Joel – An Innocent Man

Billy Joel

An Innocent Man

Pop – Rock

(9 de agosto de 1983)

EU

 

En su cuenta personal, posterior a “The Nylon Curtain”, un experimento discográfico que realizó BJ saliéndose un poco de sus estándares pero no dejando de ser por eso un extraordinario trabajo. Afortunadamente dio un golpe de timón a tiempo y ofreció en el ’83 un trabajo en el cual podíamos escuchar su clásico estilo.

Logró componer 10 temas en los cuales deseó (y así lo declaró) realizarle un homenaje a la música que se escuchaba entre 1950 y principio de los ’60. Así, a través de esta decena musical escuchamos géneros varios como el soul, el rhythm & blues, el funky, el doo woop y el rock and roll.

Un disco perfectamente equilibrado que bien pudo haber ganado varios premios, pero “Thriller” de Michael Jackson se le atravesó en el camino y lo pulverizó; aún así vale la pena poseer un pequeño trozo de la historia de la música norteamericana.

 

Temas

  • Easy Money (Homenaje a Wilson Pickett y James Brown)
  • An Innocent Man (Homenaje a Ben E. King y The Drifters)
  • The Longest Time( Homenaje al estilo Doo-wop)
  • This Night (Homenaje a Little Anthony and the Imperials)
  • Tell Her About It (Homenaje a Diana Ross, The supremes y al sonido Motown)
  • Uptown Girl (Homenaje a Frankie Valli y The Four Seasons)
  • Careless Talk (Homenaje a Sam Cooke)
  • Christie Lee (Homenaje a Little Richard)
  • Leave a Tender Moment Alone (Homenaje a Smokey Robinson)
  • Keeping the Faith (Homenaje al Ryhthm & Blues)

 

UB40 - Labour of Love

UB40 – Labour of Love

UB40

Labour of Love

Rock – Reggae

(1° de septiembre de 1983)

GB

 

Ya con 4 discos a cuestas este estupendo grupo de reggae (sí, aunque sean británicos) aprovecha que en ese ’83 estaban muy bien en el gusto del público y lanzan esta producción en la cual muy a su manera graban 10 reggaes de primera línea, con la voz de Ali Campbell, misma que es el sello más significativo del grupo, en el instante de escucharlo sabemos de inmediato que el grupo es UB40. De aquí se desprende el enorme éxito ‘Red, Red Wine’, original de Neil Diamond, pero ejecutada a la manera de Tony Tribe.

El trabajo estuvo de visita en los primeros sitios de popularidad y está considerado como uno de los mejores trabajos de la década de los ’80.

 

 

Temas

  • Cherry Oh Baby (de Terry Donaldson)
  • Keep On Moving (de The Wailers)
  • Please Don’t Make Me Cry (de Winston Tucker)
  • Sweet Sensation (de The Melodians)
  • Johnny Too Bad (de Slickers)
  • Red, Red Wine (de Neil Diamond)
  • Guilty ( de Tiger)
  • She Caught the Train (Joe Monsano)
  • Version Girl (de Boy Friday)
  • Many Rivers to Cross (de Jimmy Cliff)

 

Culture Club - Colour by Numbers

Culture Club – Colour by Numbers

Culture Club

Colour by Numbers

New Wave

(1° de octubre de 1983)

GB

 

Para luchar en las listas de popularidad por los primeros sitios y para poseer videos ya no tan sólo tomando al grupo en estudio, algunos grupos tuvieron que echar a volar su imaginación y talento para sobresalir. Un claro ejemplo es este sin duda, el de Culture Club el cual a base de una imagen muy original, temas bastantes bien estructurados y ad hoc a los tiempos que se vivían, junto a videos con trama y buena producción, lograron sobresalir saliendo millonariamente bien librados.

Teniendo un trabajo como antecesor, el grupo lanzó un disco plagado de ritmos nuevos, buenos arreglos y excelente voz, todo esto logrado en casi un 100% por el líder de CC, Boy George. Con matices de música de antro de aquél tiempo y con muchísima facilidad de palabra, nos encontramos 4 de 10 tracks que traspasaron las fronteras del tiempo, me refiero a ‘Karma Chameleon’, ‘It’s a Miracle’, ‘Church of Poison Mind’ y ‘Miss Me Blind”.

Producción que fue realizada sin alguna preocupación en lo absoluto, simple, alegre y para pasar un buen tiempo. A la fecha ha vendido más de 10 millones de copias y está considerado como uno de los mejores discos de la década.

 

Temas

  • Karma Chameleon
  • It’s a Miracle
  • Black Money
  • Changing Every Day
  • Thats the Way <I’m Only Trying to Help You>
  • Church of Poison Mind
  • Miss me Blind
  • Mister Man
  • Stromkeeper
  • Victims

 

The Police - Synchronicity

The Police – Synchronicity

The Police

Synchronicity

Rock – Reggae Fusion

(1° de octubre de 1983)

GB

 

Fue para muchos la mejor banda del primer lustro de los ’80, la voz y composiciones de Gordon Mathew Sumner (Sting), eran la dosis perfecta para los ritmos del baterista Stewart Copeland y para el gran estilo del guitarrista Andy Summers.

Posterior a la maravilla del ’81, “Ghost In The Machine”, presentaron su testamento musical con esta producción considerada como una de las más perfectas en la historia del rock. La banda nos asombra con un sonido más actual al mismo tiempo que nos asesta un mazazo con la intro de ‘Synchronicity I’. Luego, poco a poco se desgranan verdaderas obras de arte ‘King of Pain’, ‘Miss Gradenko’, ‘Walking On Your Footsteps’ y quizás más reconocida rola de toda su cartera de presentación: ‘Every Breath You Take’.

Posterior a esto Sting fue el más exitoso en su camino por separado, pero ‘la sangre llama’ y hace algunos años una tumultuosa gira de reunión les redituó millones de dólares y el aumento en ventas de sus discos a las nuevas generaciones, siendo éste el que más ingresos obtuvo.

 

Temas

  • Synchronicity I
  • Walking in Your Footsteps
  • O My God
  • Mother
  • Miss Gradenko
  • Synchronicity II
  • Every Breath You Take
  • King of Pain
  • Wrapped Around Your Finger
  • Tea in the Sahara
  • Murder by Numbers

 

Yes - 90125

Yes – 90125

Yes

90125

Rock Progresivo

(14 de noviembre de 1983)

 

Al momento de aparecer este disco, los miles y miles de seguidores de Yes, se comenzaron a hacer una serie de preguntas. ¿Por qué el cambio de logo? ¿Cómo sonar´n con este nuevo guitarrista llamado Trevor Rabin? ¡Cómo! ¿Tony Kaye de regreso después de 12 años?

Las expectativas eran mayúsculas, no sabían cómo iban a sonar.

Pues bien, todas las dudas se disiparon al momento de escuchar por primera ocasión ‘Owner of a Lonely Heart’, la guitarra de Rabin y el trato melódicos si no era tan progresivo, sí muy efectivo hizo que muchos aceptaran de inicio esta nueva propuesta.

Posteriormente se comenzaron a desgranar una serie de temas que si bien no era el Yes al que estábamos acostumbrados, se aceptaron estas nuevas propuestas, además era tan vigorosa que no solamente agradó a la vieja guardia, sino que además reclutó a muchísimos nuevos adeptos al grupo que utilizaron este disco para entrar al fascinante mundo lírico y musical de toda la discografía de Yes.

9 cortes son el total los que conforman el trabajo, manteniendo de cierta manera la esencia del grupo con la voz de Jon Anderson y el típico sonido en la base ritmica de Chris Squire y Alan White. Trevor es un torbellino con la lira, supo imprimirle su estilo a esta nueva aventura y de verdad que salió muy bien librado, ya que gracias a su calidad y vena compositora logró llevar a buen puerto esta arriesgada encomienda, ocupar el sitio del maestro Steve Howe.

Curiosamente Yes solamente en una ocasión en su fructífera y afamada carrera ha estado en el primer sitio de popularidad y se lo debe a ‘Owner of a Lonely Heart’. A la fecha el disco ha vendido más de 5 millones de unidades.

 

Temas

  • Owner of a Lonely Heart
  • Hold On
  • It Can Happen
  • Changes
  • Cinema
  • Leave It
  • Our Song
  • City of Love
  • Hearts

Réplica

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