Los discos básicos del rock de los 80’s

Por: Pablo Queipo Valencia

Los discos básicos del rock de los 80´s

Intro

1980

 

-      John Lennon muere abatido por las balas de Mark David Chapman el 8 de diciembre.

-      Aparece “El Imperio Contra ataca”, de George Lucas.

-      Umberto Eco ofreció al mundo “El Nombre de la Rosa”.

-      Muere Bon Scott, cantante de AC/DC, el 19 de febrero.

-      Muere John ‘Bonzo’ Bonham, batería de Led Zeppelin, el 25 de septiembre.

-      Paul McCartney es arrestado en Japón por posesión de mariguana

-      Roger Daltrey aparece en el film “McVicar”, inspirado en el famoso ladrón británico, él lo personifica

-      Kiss presentó a su nuevo baterista Eric Carr

-      Elton John ofrece un concierto gratuito en el Central Park, de Nueva York al cual asisten más de 400 mil personas

-      Más de 100 mil dolidos fans asistieron al Central Park, a la vigilia del silencio de 2 minutos convocada por Yoko a la memoria de John Lennon

 

Rush - Permanent Waves

Rush – Permanent Waves

Rush

Permanent Waves

Rock Progresivo – Hard

(1° de enero de 1980)

Canada

 

Una nueva década, un nuevo disco, el séptimo en la exitosa carrera (hasta la fecha) de Rush, banda que aún es una de las principales exponentes a nivel mundial del mejor rock.

Irrumpe magistralmente ‘The Spirit Of The Radio’, con una de las introducciones en guitarra más famosas y luego, se desgrana una vorágine melódica y lírica extraordinaria que nos hace entrar en un remolino sensacional.

Asimismo la producción marca un cambio musical en Rush, al ofrecer 6 temas no de mucha duración (como nos tenía acostumbrados anteriormente), ahora, había que comenzar a atacar otros mercados, unos más comerciales y no tan intelectuales como el progresivo.

Además de la ya clásica ‘Spirit…’,  nos regodeamos con ‘Freewill’, dirigida más al estilo interpretativo ya muy conocido del grupo.

En lo que respecta a Geddy Lee (bajo y voz), Alex Lifeson (guitarras) y el portentoso Neal Peart (batería), nada que reclamarles, la pulcritud con la que ejecutan sus instrumentos es en verdad electrizante.

Destacan las dos arriba mencionadas, ‘Javob’s Ladder’ y ‘Entre Nous’.

A la fecha ha vendido más de 1 millón cien mil copias.

Temas

  • The Spirit of Radio
  • Freewill
  • Jacob’s Ladder
  • Entre Nous
  • Different Strings
  • Natural Science:

I: Tide Pools

II: Hyperspace

III: Permanent Waves

Billy Joel -Glass Houses

Billy Joel -Glass Houses

Billy Joel

Glass Houses

Rock Pop

(10 de marzo de 1980)

EU

Posterior a alcanzar las estrellas con “The Strangler” (1977), Billy aprovecha el boom de los videos y junto con esta producción logra que su música fuera conocida a miles de kilómetros de su ciudad natal: Nueva York.

Esta séptima estrellita en su frente contiene ya clásicos dentro de su larguísima trayectoria y son infaltables en sus conciertos, o en sus acoplados de grandes éxitos.

Billy halló sin mayor problema la mezcla y la fórmula exacta para no meterse en tantos problemas compositivos y así lograr enormes éxitos como las archi recontra conocidas ‘You May Be Right’, ‘Don’t Ask Me Why’, y ‘It’s Still Rock & Roll To Me’.

Asimismo, la mayoría de los músicos que lo acompañan en la grabación hasta la fecha forman parte de su banda como por ejemplo el baterista Liberty DeVitto, compañero de mil aventuras de Billy.

10 cortes, 10 alegres y pegajosas melódicas, atemporales y que han llegado a esta parte del nuevo milenio tan frescas como una lechuga. Billy es a la fecha un ícono del rock norteamericano y esta producción tuvo mucho que ver para que eso sucediera.

Sus ventas mundiales casi alcanzan las 10 millones de copias alrededor del mundo desde el día de su lanzamiento.

Temas

  • You May Be Right
  • Sometimes a Fantasy
  • Don’t Ask Me Why
  • It’s Still Rock & Roll to Me
  • All for Leyna
  • I Don’t Want to Be Alone
  • Sleeping With the Television On
  • C’était Toi (You Were the One)
  • Close to the Borderline
  • Through the Long Night

 

 

Genesis - Duke

Genesis – Duke

GENESIS

Duke

Rock Progresivo

(10 de marzo de 1980)

GB

Décimo disco, uno más sin Gabriel desde “The Lamb Lies Down on Broadway”, pero presentado con una fuerza progresiva inusitada. Banks y Rutherford, tomaron las riendas de éste mientras que Collins, trataba de sacar a flote su matrimonio y terminaba de darle sus últimos retoques a lo que sería su primer trabajo en solitario.

Esta maravilla se disecciona en 12 cortes perfectamente balanceados, sobresaliendo quizás un poco más los teclados de Banks, esto claro

está, debido a la ausencia definitoria del maestro de la lira Steve Hackett (sucedida desde el anterior trabajo).

‘Behind The Lines’ abre fuego dándonos una muestra de lo que aún la banda tenía en su arsenal privado, luego viene la sensacional ‘Duchess’, posteriormente todo fluye con tranquilidad, permitiendo que las notas y la voz (ya for ever) de Phil traten de convencer a los acérrimos defensores del Genesis de Gabriel, que él sería quien estuviera al frente de la banda, tanto así que la gira que apareció después del disco abría con ‘Turn it on Again’, incluida en este material. El trabajo cierra con un par de temas estupendísimos, ‘Duke’s Travel’ y su continuación ‘Duke’s End’. A la fecha ha vendido más de 3 millones de copias.

Temas

  • Behind the Lines 
  • Duchess 
  • Guide Vocal 
  • Man of Our Times
  • Misunderstanding 
  • Heathaze 
  • Turn It On Again 
  • Alone Tonight 
  • Cul-de-sac
  • Please Don’t Ask
  • Duke’s Travels 
  • Duke’s End

 

Iron Maiden - Iron Maiden

Iron Maiden – Iron Maiden

Iron Maiden

Iron Maiden

Heavy Metal – Speed- Thrash

(14 de abril de 1980)

GB

A principios de los 80, en Inglaterra se comenzó a promocionar la Nueva Ola Británica de Heavy Metal (NWOBHM, por sus siglas en inglés); aquí se instalaron agrupaciones como Saxon, Def Leppard, Raven y claro está Iron Maiden, todo para demostrar que el metal no había sufrido heridas graves durante su enfrentamiento primeramente contra el punk y luego contra la música disco.

Quizás la banda más trascendente de este fenómeno fue Iron Maiden, que desde este su primer puñetazo directo a la cara demostró que escalaría hasta llegar a la cima de la gloria rocanrolera… y con el tiempo lo logró, sin duda.

8 lacerantes cortes se encuentran aquí, siempre con el sello característico de la banda: Requintos y acompañamientos a 2 guitarras contrapunteadas manejadas magistralmente por Dave Murray y Adrian Smith junto a la voz de Paul Di’Anno, la bataca de Clive Burr y obviamente el supremo bajeo de Steve Harris.

Para la posteridad grabaron ‘Running Free’, ‘Phantom Of The Opera’, la instrumental ‘Transylvania’ y la homónima ‘Iron Maiden’.

Este disco era apenas la punta del iceberg, debajo se encontraban toneladas y toneladas de heavy metal, mismo que hasta la fecha es respetado, venerado e imitado pero jamás igualado.

Temas

  • Prowler
  • Remember Tomorrow
  • Running Free
  • Phantom Of The Opera
  • Transylvania
  • Strange World
  • Charlotte The Harlot
  • Iron Maiden

 

Judas Priest - British Steel

Judas Priest – British Steel

Judas Priest

British Steel

Heavy Metal

(14 de abril de 1980)

GB

Judas Priest se hicieron famosos con este álbum (curiosamente lanzado el mismo día y año que el de Iron Maiden), consiguieron que el heavy metal se hiciera popular gracias a dos temas: ‘Breaking the Law’ y ‘Living After Midnight’, dos cortes junto a ‘Metal Gods’ que no han dejado de aparecer en los repertorios de directo de la banda británica desde entonces.

“British Steel” se publicó en 1980 y fue grabado en Tittenhurst Park, que había sido la casa del Beatle Ringo Starr y antes de John Lennon

y Yoko Ono, a las órdenes de Tom Allom, ingeniero de sonido de los cinco e imprescindibles primeros discos de Black Sabbath, que ya había producido el directo “Unleashed in the East” y les produciría siete trabajos más.

Este disco fue el primer álbum en el que el quinteto estrenó su imagen clásica; el trío compositor Glenn TiptonK.K. Downing y Rob Halford más Ian Hill y Dave Holland vestían cuero negro de arriba a abajo, muñequeras y tachuelas por doquier y montaban motos Harley Davidson (de esa época salió el numerito de Halford con la mítica moto). También tenía una imagen gráfica rompedora: esa cuchilla de afeitar Wilkinson con el logo del grupo y el título del disco cogida con los dedos de una mano.

Trabajo imperdible para los amantes del HM y de los dioses del Metal.

Temas

  • Rapid Fire
  • Metal Gods
  • Breaking The Law
  • Grinder
  • United
  • You Don’t Have To Be Old To Be Wise
  • Living After Midnight
  • The Rage
  • Steeler

 

Black-Sabbath -Heaven and Hell

Black-Sabbath -Heaven and Hell

Black Sabbath

Heaven And Hell

Heavy Metal

(25 de abril de 1980)

GB/EU

Cuando Ozzy Osbourne dejó a Black Sabbath, se pensaba que tal vez sería el fin de la banda, pero no fue así, Sharon Arden, hija del manager del grupo, Don Arden, sugirió que ingresara el cantante de Rainbow llamado Dio, porque según ella había escuchado, tenía ya serios problemas con Ritchie Blackmore. Don habló con él y estuvo de acuerdo en formar parte del grupo; la leyenda de este inmortal cantante se había puesto en marcha junto con unas de las etapas más brillantes en la existencia de Black Sabbath. Al calce, Sharon posteriormente se convertiría en esposa de Ozzy.

El disco es absolutamente perfecto, las letras y la melodía engranaron exactas, sin presionarlas, como un ensamble milimétrico. Pero quizás lo que más llamó la atención fue tener como vocalista a un hombre cuya potencia vocal alcanzaba alturas insospechadas. Dio ya había dado muestras de su energía y tesitura en Rainbow, pero fue aquí, con Sabbath donde explotó a su máxima expresión, asimismo tuvo más campo de acción en el área de la composición junto a Tony Iommi, Blackmore tenía acaparado a ‘su’ grupo y no permitía muchas libertades. ‘Children of the Sea’ sería su primera aportación a la banda (Bruce Dickinson la tomó como base para grabar ‘Children of Damned’, incluida en el disco de Iron Maiden “The Number of the Beast”. Luego la potencia y presencia hicieron reventar al más acérrimo fan del grupo y de Ozyy con maravillas del metal como ‘Neon Knights’, ‘Heaven and Hell’ y la épica ‘Lady Evil’, con la intro de Butler al bajo hipnóticamente excepcional.

A la fecha es el disco más vendido del grupo con más de 3 millones de copias.

Temas

  • Neon Knights
  • Children of the Sea
  • Lady Evil
  • Heaven and Hell
  • Wishing Well
  • Die Young
  • Walk Away
  • Lonely is the Word

 

Devo - Freedom For Choice

Devo – Freedom For Choice

Devo

Freedom For Choice

New Wave

 (16 de mayo de 1980)

EU

Con el inicio de la década, algunos otros géneros se comenzaron a gestar dentro del rock, la mayoría en Europa, pero en la Unión Americana hubo algunas agrupaciones que lograron establecer un estilo propio, como el caso de Devo, que al poco tiempo de aparecer en la escena tuvieron una aceptación más que inmediata. Con esta su segunda placa fue con lo que alcanzaron fama a nivel mundial, gracias a cortes desparpajados que no buscan tener una seriedad absoluta, sino todo lo contrario, divertirse y pasar un buen rato no solamente escuchándolos o asistiendo a sus conciertos.

La desfachatez no solamente es auditiva, sino también evidente, las portadas son también parte de una cultura musical que no tenía previsto permanecer mucho tiempo en la memoria de quien la escuchara.

Si hablamos de energía simple tenemos que mencionar quizás su máximo éxito aquí incluido ‘Whip It’, y posterormente de toda la lista de temas que aquí se encuentran, como ‘Girl U Want’, ‘Planet Earth’ y Freedom of Choise’.

Disco clave para entender un movimiento que aún a estas alturas continúa debatiéndose entre la vida y la muerte.

Temas

  •   Girl U Want
  •   It’s Not Right
  •   Whip It
  •   Snowball
  •   Ton o’ Luv
  •   Freedom of Choice
  •   Gates of Steel
  •   Cold War
  •   Don’t You Know
  •   That’s Pep!
  •   Mr. B’s Ballroom45
  •   Planet Earth

 

Peter Gabriel - III

Peter Gabriel – III

Peter Gabriel

III

Rock Progresivo – Experimental

(30 de mayo de 1980)

GB

Peter Gabriel aún es añorado en Genesis, él ya los olvidó hace más de 30 años, le dio vuelta a la página y hasta la fecha continúa con una

carrera que está ya más allá del bien y del mal; aún sigue creando grandes obras musicales, tal vez a la par de este “III”, que sin duda lo colocó desde ese mismo instante como un imprescindible de los amantes del buen rock. Para llevar a cabo a buen puesrto esta joya pidió la colaboración de otros grandes músicos como Tony Levin (el eterno Levin), David Rhodes, Jerry Marotta, su pareja de aquél entonces Kate Bush y (quizás para darle una cachetada con guante lanco) Phil Collins. El disco navega en distintos géneros musicales como el afericano y algunos otros más, esto sin duda que lo coniverte nen una maravilla universal; claro ejemplo es sin duda ‘Biko’, dedicada al activista Steven Biko, asesinado por la policía sudafricana a mansalva. A esta hay que agregarle ‘GAme Without Frontiers’, ‘Family Snapshot’ y ‘I Don’t Remember’.

Maravilla absoluta, la lucidéz compositora de Gabriel en todo su eslendor, dejando la pregunta de ¿qué hubiera pasado con Genesis si estas obras estuvieran en su discografía?

Temas

  • Intruder
  • No Self Control
  • Start
  • I Don’t Remember
  • Family Snapshot
  • And Through the Wire
  • Games Without Frontiers
  • Not One of Us
  • Lead a Normal Life
  • Biko

 

Queen - The Game

Queen – The Game

Queen

The Game

Rock

(30 de junio de 1980)

GB

Este octavo trabajo del grupo logró entrelazar el rock duro, el pop y el casi fallecido movimiento disco, Freddie una vez más supo cómo abarcar los cuatro puntos cardinales, acompañado codo a codo con Roger, Brian y John.

Aunque a decir verdad el disco no cayó muy bien a los acérrimos fans de Queen, amantes de su esplendoroso estilo ya que incluye temas que si bien casi cayeron de lado, definitivamente generaron cuantiosas ganancias a las cuentas bancarias de los cuatro. Curiosamente Deacon fue el que logró obtener los mayores frutos gracias al hit aquí incluido ‘Another One Bites the Dust’ (la línea del bajo la tomó John del éxito de Chic ‘Good Times). El pop irrumpe con cortes tales como ‘Play the Game’, donde los teclados intergalácticos se escuchen casi a lo largo del temas; luego pasamoslo cuasi ridículo con ‘Crazy Little Thing Call Love’ (irónicamente uno de sus mayores éxitos), aquí Freddie toca la acústica y produce un video en verdad malísimo. El hard con ‘Dragon Attack’ se deja venir como alud gracias al extraordinario riff de May y el ritmo de Roger. Y el Queen que todo reconocemos con ‘Save Me’. Las ventas fueron millonarias lo que permitieron que la banda continuara en la palestra del rock a nivel mundial.

Temas

  • Play The Game
  • Dragon Attack
  • Another One Bites The Dust
  • Need Your Loving Tonight
  • Crazy Little Thing Called Love
  • Rock It (Prime Jive)
  • Don’t Try Suicide
  • Sail Away Sweet Sister
  • Coming Soon
  • Save Me

 

AC/DC - Back In Black

AC/DC – Back In Black

AC/DC

Back In Black

Heavy Metal

(25 de Julio de 1980)

Australia

Ya era tiempo de que salieran de su mundo marsupial, el mundo del canguro, por tal motivo decidieron que este trabajo sería su honoris causa dentro del rock, así que, con un nuevo cantante traído de la banda Geordie, Brian Johnson, en sustitución del malogrado Bon

Scott, trabajan bajo la producción de Robert Lange en un disco que simplemente en la portada (color negra), vendía el nombre de la banda y el título de éste: “Back In Black”.

Abre pidiendo orar por el alma de Bonn con el sonido de unas campana que macabramente le dan paso a un riff pesado y lleno de pesar por parte de Angus, para que posteriormente se dejen venir todos en cascada y permitan que Brian haga retumbar las bocinas con una voz que si bien no era igual a la de Scott, sí poseía la mega tónica potencia para hacerla olvidar, así, de inmediato.

Esta carrera frenética que se sucede tema a tema hace que lleguemos hasta ‘Back In Black’… nada que agregar es una belleza metalera sin un ápice de error y, si por si acaso quedaba duda inmediatamente explota ‘You Shook Me All Night Long’.

Angus de inmediato se instala como uno de los dioses de la guitarra metalera mientras que Brian comenzaba a escribir su propia historia llena de calidad y aceptada por el regimiento multitudinario que seguía a AC/DC.

Junto con “Thriller” de Michael Jackson y “The Dark Side Of The Moon”, de Pink Floyd, “Back In Black” se instala dentro de los 5 discos más vendidos en la historia de la música con más de 22 millones de unidades alrededor del mundo.

Temas

  • Hells Bells
  • Shoot To Thrill
  • What Do You Do For The Money Honey
  • Giving The Dog Bone
  • Let Me Put My Love Into You
  • Back In Black
  • You Shook Me All Night Long
  • Have a Drink On Me
  • Shake A Leg
  • Rock and Roll Ain’t Noise Pollution

 

Yes - Drama

Yes – Drama

Yes

Drama

Rock Progresivo

(22 de agosto de 1980)

GB

El proceso de grabación ya se encontraba en marcha con los miembros originales, sin embargo, después de una reunión en la cual Chris Squire declsró no estar muy conforme con lo que hasta ese momento se había logrado, Joan Anderson y Rick Wakeman molestos, decidieron salir del grupo. La producción no se podía parar, así que Squire habló con dos amigos con los cuales tenía muy buena relación; Geoff Downes y Trevor Horn, The Buggles, y les pidió que se unieran a la banda y así dar por terminado el trabajo, ya fuera con los temas que ya se encontraban listos o con nuevos, donde ellos intervinieran en su concepción. Y el resultado no pudo ser mejor; “Drama” es hasta la fecha uno de los mejores trabajos del Yes. Los teclados de Geoff realizaron un estupendo trabajo, muy a la altura del grupo y por supuesto sin perder la esencia y estilo que tiene la banda a través de tantos años. Trevor también supo canalizar toda su energía vocal a través de los 6 cortes que conforman el disco. Por su parte Chris, Alan White y Steve Howe, sin problemas, su calidad está probada y sin discusión alguna. ‘Machine Messiah’ es épica, excelsa rica en contenidos líricos y melódicos, ‘Into the Lens’ y ‘Tempus Fugit’, andan por el mismo tenor.

Realmente es una joya del progresivo de los ’80, es imprescindible y grandioso.

Temas

  • Machine Messiah
  • White Car
  • Does It Really Happen?
  • Into The Lens
  • Run Through The Light
  • Tempus Fugit

 

David Bowie - Scary Monsters (and Super Creeps)

David Bowie – Scary Monsters (and Super Creeps)

David Bowie

Scary Monsters (and Super Creeps)

Art Rock

(12 de septiembre de 1980)

GB

Antecedido por la famosa Trilogía de Berlin (“Low”, “Heroes” y “Lodger”), esta producción se esperaba con mucho entusiasmo, y es

que lo que realiza Bowie en el estudio contiene momentos inusitados y plagados de calidad, tanto en melódica como en lírica.

Bowie sabe perfectamente rodearse de estupendos músicos y si son de una calidad probada dentro de sus bandas, pues qué mejor; por ejemplo. Robert Fripp, genio de King Crimson, es quien más actividad tiene dentro del disco, en 6 de los 14 cortes ejecuta magistralmente la guitarra siendo quizás lo más destacado en ‘Fashion’ (magnifica, portentosa), ‘Scary Monsters (and Super Creep)’ y ‘Kingdome Come’. Otro guitarrista, Pete Towshend deja impresa su maestría en ‘Because You’re Young’ y Carlos Alomar hace lo propio en ‘Ashes to Ashes’.

Sobre las letras Bowie compuso lo exacto, lo más perfecto para cada track, si bien nos tenía acostumbrados a sus intrínsecos pasajes líricos, aquí experimente y explora otros terrenos quizás un poco más comerciales; pero no por eso, en lo absoluto, deja de ser un trabajo ejemplar, único e imprescindible, es Bowie… David Bowie, así de simple.

Temas

  • It’s No Game (Part 1)
  • Up the Hill Backwards
  • Scary Monsters (and Super Creeps)
  • Ashes to Ashes
  • Fashion
  • Teenage Wildlife
  • Scream Like a Baby
  • Kingdom Come
  • Because You’re Young
  • It’s No Game (Part 2)

 

Ozzy Osbourne - Blizzard Of Ozz

Ozzy Osbourne – Blizzard Of Ozz

Ozzy Osbourne

Blizzard Of Ozz

Heavy Metal

(20 de septiembre de 1980)

GB

Irrumpió con toda su furia, fue su respuesta al “Heaven and Hell” de su ex banda, aulló, gritó y a la vociferante invitación de “¡Todos a bordo!”, desencadenó una furia metalera hasta la fecha sin fecha de caducidad. Pero las novedosas y gratificantes noticias no terminaban ahí, Ozzy en un movimiento magistral enrola al que fuera el guitarrista de Quiet Riot, Randy Rhoads y lo catapulta a partir de ese instante a la gloria del rock.

Lo que escuchamos es un metal más estilizado, con un guitarrista que le pintó colores más vívidos a éste, la voz del príncipe se escucha alegre, revitalizada, sin la cansina monotonía que se apreciaba en los últimos trabajos de Sabbath, sobre todo en “Never Say Die”.

Los 9 temas son un doctorado de cómo se debe ejecutar el metal, además de que por sí solos forman parte del libro mágico del rock, por lo mismo son tan atemporales que Ozzy interpeta algunos de ellos en vivo. Pero por supuesto que Randy tuvo mucho que ver para que Ozzy se convirtiera en el inmortal que actualmente es, el sonido y riff de su lira es hasta la fecha imitado por cientos de guitarristas, los solos en ‘Crazy Train’ y ‘I Don’t Know’, junto con la intro de ‘Suicide Solution’, ahí quedan forever and ever. Pero honor a quien honor merece y se debe mencionar (de pie por favor), el trabajo de Don Airey en los teclados, Bob Daisley en el bajo y Lee Kerslake tras la batería. A la fecha, más de 11 millones se han vendido de esta maravilla convirtiéndolo en un clásico del metal… y del rock en toda su historia.

Temas

  • I Don’t Know
  • Crazy Train
  • Goodbye to Romance
  • Dee
  • Suicide Solution
  • Mr Crowley
  • No Bone Movies
  • Revelation (Mother Earth)
  • Steal Away (The Night)

 

The Police - Zenyatta Mondatta

The Police – Zenyatta Mondatta

The Police

Zenyatta Mondatta

Rock – Reggae Fussion

(3 de octubre de 1980)

GB

Tercera producción de un grupo que a decir verdad nunca pensó alcanzar las alturas que tomó y tampoco la leyenda musical que

forjaría. Sting nuevamente lleva la batuta de un disco desprovisto de seriedad, los 11 temas que lo conforman nos dan la impresión que fueron compuestos en una tarde soleada, cálida y en compañía de agradables personas. Sting continúa encontrándole al reggae nuevas utilidades, le imprime un sonido muy británico, con una voz que se encuentra a gusto entre las armonías de Andy Summers y los ritmos de Stewart Copeland, les digo, sin problemas.

De aquí se desprendieron una serie de sencillos que terminaron por afianzar en el gusto rockero el disco, tales como ‘Don’t Stand So Close To Me’, ‘Behind My Camel’, ‘When the World is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around’ y la que, auqnue es famosa sinceramente nbo es nada agraciada, ‘De Do Do Do, De Da, Da, Da’, es algo así como el ‘Obla Di, Obla Da’ de The Beatles, feísima pero imprescindible.

Disco necesario para comprender un poco mejor el rock de los ’80, el cual continuaba investigando más sobre otros géneros y estilos, en este caso el reggae.

Temas

  • Don’t Stand So Close To Me
  • Driven to Tears
  • When the World is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around
  • Canary in a Coalmine
  • Voices Inside My Head
  • Bombs Away
  • De Do Do Do, De Da Da Da
  • Behind My Camel
  • Man in a suitcase
  • Shadows in the Rain
  • The Other Way To Stopping

 

The Talking Heads - Remain in Light

The Talking Heads – Remain in Light

The Talking Heads

Remain in Light

New Wave – Funk rock

(8 de octubre de 1980)

EU–GB

Hay que ponerle atención a esta maravilla, lo ideado por David Byrne es en verdad sublime, maneja una serie de estilos y géneros mezclados entre sí que en verdad nos dejan realmente pasmados por su calidad interpretativa. Mucho tuvo que ver la intervención de Brian Eno en la producción de éste, quizás salió tan perfecto porque en una época perteneció a TH, pero bueno, no importa cuáles sean los motivos, el disco está perfectamente balanceado.

Bajo el pseudónimo de Melody Atack, los músicos que participaron en este duisco fueron puros, totales y absolutos pesos pesados, a decir; Adrian Belew, Robert Palmer, el propio Brian Eno y Nona Hendrix, además de la banda, condormada por Byrne, Jerry Harrison, Tina Weymouth y Chris Frantz.

Para Byrne la transición sufrida durante la concepción del disco fue absoluta para crear una verdadera obra de arte contemporánea, la inclusión de tintes africanos a los temas sin duda que le dan a éste un cariz inusitadamente maravilloso.

A la fecha es una de las producciones más respetadas y veneradas dentro del mundo del rock gracias a su inteligente forma de proponer un nuevo estado de sitio musical.

Temas

  • Born Under Punches (The Heat Goes On)
  • Crosseyed Painless
  • The Great Curve
  • Once in a Lifetime
  • Houses in Motion
  • Seen and Not Seen
  • Listening Wind
  • The Overload

 

Dire Straits - Making Movies

Dire Straits – Making Movies

Dire Straits

Making Movies

Rock

(17 de octubre de 1980)

GB

Aún no se encontraban en los principales reflectores del mundo del rock (así los colocó MTV), su belleza musical estaba escondida, como en una cajita musical plagada de joyas.

Mark Knopfler explota una vena compositora que quizás desconocía, sin querer queriendo, puso en la palestra una de las obras musicales más bellas de rock, ‘Romeo and Juliet’, la cual probablemente le mostro a Mark que podía hacer mucho más, debía de perder quizás el temor a escribir este tipo de maravillas.

David Knopfler salió de la banda aún por motivos desconocidos, aún así Mark, su hermano, reclutó a músicos que bien sabían el curso lírico/musical que él había propuesto, así que no se tendrían problemas para llevar a buen puerto esta magnífica obra.

7  excelsas canciones (todas escritas por Mark), conforman un disco que a la fecha ha vendido alrededor del mundo más de 6 millones de unidades.

Temas

  • Tunnel of Love (Intro: The Carousel Waltz)
  • Romeo and Juliet
  • Skateaway
  • Expresso Love
  • Hand in Hand
  • Solid Rock
  • Les Boys

 

The Alan Parsons Project - The Turn Of A Friendly Card

The Alan Parsons Project – The Turn Of A Friendly Card

The Alan Parsons Project

The Turn Of A Friendly Card

Rock Progresivo

(1° de noviembre de 1980)

GB

Todo lo que lanzaba la banda del ingeniero de sonido, Alan Parsons, allá a final de los ’70 y gran parte de los ’80, siempre causaba gran expectación gracias a lo sesudo y delicado trabajo que no solamente se realizaba en el estudio de grabación si no también en las pulcras letras y melodías.

Considerado como un álbum conceptual (uno más de TAPP), “The Turn…” nos narra la historia de un jugador empedernido y todas su correrías dentro de un casino, quizás virtual.

Parsons siempre se había rodeado de extraordinarios músicos para llevar a buen puerto el proyecto que estaba grabando, y en este caso no hubo excepción. Lenny Zakatek (participó en la agrupación disco Gonzalez), David Paton (bajista y voz de Pilot), Ian Bairnson (también guitarrista de Pilot), y Stuart Elliot baterista de sesión que ha participado con Paul McCartney y Kate Bush, entre otros. Además claro está de la participación de Parsosn en los teclados y su mancuerna Eric Woolfson en más teclados y voz.

6 extraordinarios cortes sobresaliendo ‘Games People Play’, ‘Time’ y la suite de ‘The Turn of a Friendly Card’, la cual tiene una duración de más de 16 minutos.

Esta joya es para muchos el cénit de la composición de Parsons/Woolfson.

Temas

  • May Be a Prcie to Pay
  • Games People Play
  • Time
  • I Don’t Wanna Go Home
  • The Gold Bug
  • The Turn of a Friendly Card

The Turn of a Friendly Card <Part one>

Snake Eyes

The Ace of Swords

Nothing Left to Lose

The Turn of a Friendly Card <Part two>

 

The Eagles -Eagles Live

The Eagles -Eagles Live

The Eagles

Eagles Live

Rock

(7 de noviembre de 1980)

EU

El cénit en la carrera de The Eagles se encontraba fulgurante a principio de la década de los ’80, gracias al apoteótico “Hotel California” y al excelso “The Long Run”, entonces había que ponerle una cereza al pastel y qué mejor que ofreciéndole a sus millones (sí, millones) de seguidores un álbum doble en el cual atraparan los mayores éxitos del grupo, desde sus inicios hasta “The Long Run”. Por desgracia Don Henley y Glenn Frey, los fundadores de la banda habían caído casi en el homicidio muto, tanto así que cada quien por su lado produjo parte de esta última gira del grupo ofrecida unos meses antes en Long Beach, Santa Mónica y el Forum de Los Angeles, en California. Bill Szymczyc (productor de varios discos de la banda), lo mezcló y resultó toda una obra de arte, tanto así que está considerado como uno de los discos en vivo más vibrantes de la historia.

15 cortes son lo que aquí se encuentran, siendo éstos de todos los discos exceptuando “On The Border” y ‘Life’s Been Good’, del disco solista de Joe Walsh, “But Seriously Folks”.

Esta joya ha vendido hasta la fecha más de 20 millones de unidades.

Temas

  • Hotel California
  • Heartache Tonight
  • I Can’t Tell You Why
  • The Long Run
  • New Kid In Town
  • Life’s Been Good
  • Seven Bridges Road
  • Wasted Time
  • Take it to the Limit
  • Doolin-Dalton (reprise II)
  • Desperado
  • Saturday Nught
  • All Night Long
  • Life in the Fast Lane
  • Take it Easy

 

Motörhead -Ace  Of Spades

Motörhead -Ace Of Spades

Motörhead

Ace Of Spades

Heavy Metal

(8 de noviembre 1980)

GB

Aunque su imagen de vaqueros es la que se escogió para la portada, esta contrastaba por completo con el estilo metalero de la banda liderada por el dios Kilmister y, si a eso le agregamos que el paisaje de la foto es de Barnet, Inglaterra, pues ustedes dirán si no es una burla absoluta al stablishment y comercialismo gringo.

Lemmy hace que materialmente todos los pelos de nuestro cuerpo se ericen cuando escuchamos esta voz única, violenta y aguardentosa

(gracias al whisky, escocés claro está) acompañada por su ya histórico bajo Rickenbacker.

Que ¿por qué utiliza Lemi el micrófono más alto que su cabeza? Para alzarla y así estirar el cuello y de esa manera cantar con un esfuerzo mayor y con mayor potencia, les digo, es un genio.

Se abre fuego con ‘Ace os Spades’ y de inmediato se convirtió en un clásico del metal; posteriormente los otros 12 cortes se trepan a una espiral ascendente de un frenético rock muy al estilo de esta bandota.

Material de estudio para los imberbes chamacos que desean ser un dios del metal, claro pero con la condición de que todos los días se le deberá encender (antes que nada) una veladora al gran Lemi Kilmister, su bendición es necesaria y pertinente.

Temas

  • Ace Of Spades
  • Love Me Like A Reptile
  • Shoot You In The Back
  • Live To Win
  • Fast And Loose
  • (We Are) The Road Crew
  • Fire, Fire
  • Jailbait
  • Dance
  • Bite The Bullet
  • The Chase Is Better Than The Catch
  • The Hammer

 

John Lennon - Double Fantasy

John Lennon – Double Fantasy

John Lennon

Double Fantasy

Rock

(17 de noviembre de 1980)

GB

 

Apareció exactamente 3 semanas antes de que John fuera asesinado, en el momento de su lanzamiento fue fríamente recibido, pero cuando se suscitó la tragedia esa misma noche del 8 de diciembre, “Double Fantasy” escaló a los primeros sitios de venta.

Pero a decir verdad la producción es muy buena, contiene melodías que nos demuestran a Lennon más maduro y con una sensibilidad (tan de él) aún intacta. El amor de su vida (Yoko), no solamente se encontraba en la portada y en la contra, sino también en los temas que se le dedicaron, asimismo Sean Lennon fue también homenajeado por su padre con ‘Beautiful Boy’.

Extraordinario disco y testamento musical del genio del rock más importante de todos los tiempos.

 

Temas

  • (Just Like) Starting Over
  • Kiss Kiss Kiss
  • Cleanup Time
  • Give Me Something
  • I’m Losing You
  • I’m Moving On
  • Beautiful Boy (Darling Boy)
  • Watching The Wheels
  • Yes, I’m Your Angel
  • Woman
  • Beautiful Boys
  • Dear Yoko
  • Every Man Has a Woman Who Loves Him
  • Hard Times Over

 

REO Speedwagon - High Infidelity

REO Speedwagon – High Infidelity

REO Speedwagon

High Infidelity

Hard Rock – Pop Rock

(21 de noviembre de 1980)

EU

Precedidos por 8 producciones siendo la anterior más reciente (“Nine Lives”), un rotundo fracaso, el grupo encontró tal vez sin desearlo la fórmula del éxito al componer baladitas muy sencillas de ser recordadas por el público y con un éxito casi garantizado.

Kevin Cronin logró con esa peculiar voz, escribir ‘Keep On Loving You’, ‘Take It On Te Run’ e ‘In Your Letter’ y de inmediato los discoa anteriores de REO iniciaron un ascenso vertiginoso a los primeros sitios de popularidad. El trabajo se mantuvo durante 15 días en el N° 1 del Billboard y gracias a ese despeje los conciertos fueron todo un suceso.

En lo personal prefiero “Yo Can Tune A Piano, Bit Yo Can’t Tuna a Fish”, con una banda agresiva y perfectamente aceitada, pero para nada se puede negar que éste es un disco angular del rock en la década de los ’80.

Temas

  • Don’t Let It Go
  • Keep On Lovin’ You
  • Follow My Heart
  • In Your Letter
  • Take It On The Run
  • Tough Guys
  • Out Of Season
  • Shakin’ It Loose
  • Someone Tonight
  • I Wish You Were There

 

The Jam - Sound Affects

The Jam – Sound Affects

The Jam

Sound Affects

Punk

(28 de noviembre de 1980)

GB

El Punk a inicio de esta década estaba dando sus últimos estertores, la vorágine de los nuevos modos de componer y también por los adelantos tecnológicos dentro de la música estaban a la orden del día. The Jam guardó sus formas tradicionales en su estilo y miembros, es decir, batería, bajo guitarras, nada más y eso ya de entrada era muy plausible.

Quinto disco en fila y penúltimo en su discografía oficial, la banda demuestra potencia en sus cortes, es quizás su trabajo más sólido y mejor elaborado. Bajo el liderazgo de Paul Weller The Jam brinda 11 cortes con toda la esencia punketa que se necesitaba, ‘Start!’ es en verdad un reconfortante tema, además lleno de honestidad, porque se reconoce desde un principio que la base del bajo fue tomada casi íntegramente del clásico de The Beales, ‘Taxman’.

Algo que también es de tomarse en cuanta es que el grupo bajo toda su esencia punk critica el stablishment con crudeza y directamente, tal como lo podemos  escuchar en ‘Scrape Away’ y ‘Pretty Green’.

Su fantástica propuesta por desgracia se desvaneció un par de años después con el lanzamiento de su último trabajo titulado “The Gift”, aún así, nos queda el regocijo de poder contar for ever and ever con esta maravillosa producción.

Temas

  • Pretty Green
  • Monday
  • But I’m Different Now
  • Set the House Ablaze
  • Start!
  • That’s Entertainment
  • Dream Time
  • Man in the Corner Shop
  • Music for the Last Couple
  • Boy About Town
  • Scrape Away

 

The Clash-Sandinista!

The Clash-Sandinista!

The Clash

Sandinista!

Punk

(12 de diciembre de 1980)

GB

Ya se cocinaba algo grandísimo desde antes del legendario “Combat Rock”, el resultado fue este compendio de tres discos y 36 temas de cómo debe de ser ejecutado el Punk, es decir, directo, entre ceja, oreja y media madre, y aunque su concepción fue hecha en Londres, Manchester, Nueva York y Jamaica, su estado de ánimo es poderoso y muy lúcido.

Joe Strummer realmente le voló la tapa de los sesos a más de cien mil con esta genialidad, que, acompañado de otros 3 guapos (ahora con Norman Watt-Roy, bajista de The Blockheads) supo revalorar el movimiento Punk sobre todo en Gran Bretaña.

Se lanzaron como sencillos tratando de que se programaran en la radio ‘The Call Up’, ‘Hitsville UK’ y quizás la que más descolló, ‘The Magnificent Seven’.

Producción necesaria para comprender el por qué del movimiento que The Clash supo cabalmente representarlo: con honestidad y con mucho rock.

Temas

  • The Magnificent Seven
  • Hitsville UK
  • Junco Partner
  • Ivan Meets G.I. Joe
  • The Leader
  • Something About England
  • Rebel Waltz
  • Look Here
  • The Crooked Beat
  • Somebody Got Murdered
  • One More Time
  • One More Dub  <versión dub de ‘One More Time’>
  • Lightning Strikes (Not Once But Twice)
  • Up in Heaven (Not Only Here)
  • Corner Soul
  • Let’s Go Crazy
  • If Music Could Talk
  • The Sound of Sinners
  • Police on My Back
  • Midnight Log
  • The Equaliser
  • The Call Up
  • Washington Bullets
  • Broadway <finaliza con ‘The Guns of Brixton’ >
  • Lose This Skin
  • Charlie Don’t Surf
  • Mensforth Hill <versión alternativa de ‘Something about England’>
  • Junkie Slip
  • Kingston Advice
  • The Street Parade
  • Version City
  • Living in Fame <versión alternativa de ‘If Music Could Talk’>
  • Silicone on Sapphire <versión alternativa de ‘Washington Bullets’>
  • Version Pardner
  • Career Opportunities
  • Shepherds Delight

 

Steve Winwood - Arc of a Diver

Steve Winwood – Arc of a Diver

Steve Winwood

Arc of a Diver

Rock Pop

(31 de diciembre de 1980)

GB

 

No hay preámbulo suficiente que sirva para presentar cualquier trabajo de este genio del rock. Winwood por si solo ha logrado crear una mágica aura alrededor suyo desde ya hace más de 40 años, desde Spencer Davis, pasando por Blind Faith, Traffic y por supuesto, su carrera solista.

Precisamente esta maravilla es la segunda en su cuenta personal y en verdad que vale la pena poseerlo, no solamente por el palmarés que lo sostiene  sino porque se sostiene por sí mismo.

Podría ser egoísmo de su parte tocar él todos los instrumentos en este trabajo, pero, caray, lo hace tan bien que para qué necesita vejigas para nadar.

Alcanzó los primeros sitios de popularidad con el sencillo ‘While You See a Change”, el cual maneja una intro a sintetizador vibrante y muy rítmico. ‘Slowdown Sundown’ evoca pasajes de cuando era el manda más de Traffic, es bella, y ni qué decir de la que le da nombre al trabajo, es simple y sencillamente mágica.

Ha vendido más de 5 millones de unidades, es quizás su trabajo con mejores ventas y a decir verdad lo vale por cada segundo de notas y canto que en él se escuchan.

Temas

  • While Yu See a Chance
  • Arc of a Diver
  • Second-Hand Woman
  • Slowdown Sundown
  • Spanish Dancer
  • Night Train
  • Dust

Réplica

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