10 canciones donde Charlie se lució

El rock no sólo perdió a Charlie, también perdió a uno de los bateristas más exactos, precisos y sobrios de los que se tengan cuenta, para él no existía la ‘pirotecnia’ percusiva, sólo requirió de una batería básica; tarola, tom de aire, tom de pie, bombo y algunos platos, sólo eso, ¿para qué más? El alma se lleva en el corazón para ser un excelente baterista, el malabarismo se los dejó… a los mamones, por decirlo de alguna manera. ¡LARGA VIDA AL INCONMENSURABLE CHARLIE!

A diferencia de John Bonham y Keith Moon, nunca se derramó sobre su kit en un acto de cuerda floja borracho y peligroso a punto de caer sobre su banda. Por el contrario, Watts había anclado silenciosamente a los Rolling Stones durante más de cinco décadas, sirviendo como componente clave de su estupenda sección rítmica, un baterista sólido y discreto cuyo amor por el jazz informaba sobre casi todos sus ritmos tocados profesionalmente.

Los Stones nunca habrían sido coronados como la mejor banda de rock ‘n’ roll del mundo sin Watts, uno de los mejores bateristas de rock ‘n’ roll del mundo. ¿Necesitas pruebas? Tenemos 10 a continuación.

“Moon Is Up”
De: Voodoo Lounge (1994)

Una de las pocas cosas de los Stones que no se volvieron más perezosas a medida que envejecían fue la experta batería de Watts. A lo largo de los años posteriores a la cúspide, las giras rutinarias y el pésimo Dirty Work, Watts siguió siendo un faro iluminador. Sólo hay que escuchar su fiable y notable control del tiempo en el tema profundo de Voodoo Lounge “Moon Is Up”. Nada demasiado complicado aquí; sólo un veterano baterista haciendo su trabajo supremamente bien.

“19th Nervous Breakdown“
Del Single de 1966

Los Stones empezaron a arriesgarse en 1966, empezando por este sencillo musicalmente aventurero, que alcanzó el número 2. Watts toca como un baterista de jazz en las estrofas de “19th Nervous Breakdown”, para pasar a los coros más rockeros con toms rodantes y choques de platillos sin perder el ritmo. Pura excelencia de principio a fin.

“Undercover of the Night”
De: Undercover (1983)

Aunque músicos externos suministran parte del combustible percusivo para esta rítmica canción política de 1983, es la ametralladora de Watts la que la impulsa, rociando ráfagas de caja y grandes rebotes de batería por todas partes. Al igual que su producción de mediados de los 60, “Undercover of the Night” rompe la fórmula de la banda y rebota dentro de tu cabeza con nuevos y emocionantes sonidos.

“Gimme Shelter”
De: Let It Bleed (1969)

El amenazante latido inicial de la guitarra indica que se avecina una tormenta, pero son las monstruosas caídas de la batería de Watts las que traen el trueno. Y tan pronto como hace su estruendosa entrada, se acomoda para el resto de la canción, cabalgando el torrente como un maestro de la ola. Incluso cuando el resto de la banda se precipita hacia la perdición al final de “Gimme Shelter”, Watts permanece tranquilo ante el peligro.

“Beast of Burden“
De: Some Girls (1978)

Watts sobresalió en la creación de una base sólida para los Stones, sin importar el estilo con el que operaran: blues, R&B, pop, psicodelia, disco o rock. En este sencillo del Top 10, se mete en un ritmo inmediatamente después del gran riff de guitarra inicial, dando a la canción de medio tempo un digno ritmo de fondo para llevarla hasta el final. Una actuación típicamente sutil, pero absolutamente brillante, de Watts.

“(I Can’t Get No) Satisfaction”
De: Single de 1965

El primer número 1 de los Rolling Stones es merecidamente celebrado por su riff de guitarra, uno de los mejores del rock de todos los tiempos. Pero no hay que subestimar la contribución de Watts a este clásico: golpea como un viajero de R&B en “(I Can’t Get No) Satisfaction”, añadiendo ocasionalmente pequeños rellenos a la mezcla. Y, por supuesto, es el que lidera la carga en la eterna línea “hey, hey, hey, that’s what I say” de esta canción.

“Tumbling Dice”
De: Exile on Main St. (1972)

Al igual que en “Beast of Burden”, el single principal del mejor álbum de los Stones comienza con un punzante pero fluido lick de guitarra de Keith Richards. Pero luego Watts entra en la canción con una delicadeza que nunca fuerza su aparición. Pero sabes que está ahí: Sólo hay que escuchar cómo se encierra al principio y al final de cada verso.

“Paint it, Black”
De: Single de 1966

Incluso con todas las demás travesuras musicales (sitar, Hammond B3, la estructura de parada-arranque cerca del final de la canción), la batería de Watts, con sus brazos por todas partes, consigue destacar en “Paint It, Black”. A diferencia de la mayor parte de su sutil forma de tocar a lo largo de su carrera, la actuación de Watts aquí tiende a ser un poco llamativa, ya que golpea, rueda y ataca con una franqueza que acapara los focos. No hay quejas.

“Honky Tonk Women”
De: Single de 1969

Olvídate de “(Don’t Fear) The Reaper” de Blue Oyster Cult. “Honky Tonk Women” es la principal canción de cencerros (aunque no sea Watt en la famosa introducción; ese es el productor Jimmy Miller poniéndose en plan Gene Frenkle). También cuenta con una de las mejores interpretaciones de Watts. Desde la introducción, que es 100% de Watts, hasta el ritmo constante que impulsa las estrofas y el doblaje en los estribillos, la batería del rock ‘n’ roll no es mucho mejor.

“Get Off of my Cloud“
De: Single de 1965

Watts domina totalmente el segundo single número 1 de los Stones, que presenta una de las estructuras de batería menos convencionales jamás empleadas en un éxito de los 40 Principales. Básicamente, Watts toca el mismo patrón de 4/4-beat-fill-4/4-beat-fill durante toda la canción, garantizando que no podrás escapar de los ruidosos vecinos de arriba, por mucho que lo intentes. El hecho de que lo mantenga durante los tres minutos sin romper ni una sola vez el ritmo es un testimonio de su talento eterno.