Los discos de Eagles rankeados de menor a mayor aceptación
Pablo Queipo/RockAmerica
Para nadie es un secreto que Eagles es una de las bandas más importantes del siglo XX (y sí, parte de este también). Agrupación que ha logrado colocar grandes hitos musicales como son los casos del clásico ‘Hotel California’, ‘New Kid In Town’, Take It Easy’ y ‘Ones Of These Nights’, entre muchos más.
Vamos a hacer un ejercicio para instalar (según RockAmerika), los mejores álbumes de manera gradual, es decir (desde nuestro punto de vista de menor a mayo aceptación. Comenzamos
7 ‘Long Road Out of Eden’ (2007)
A pesar de que generó cinco éxitos contemporáneos para adultos y dos canciones country en el Top 20, este esperado álbum de regreso de cuatro hombres y sin Don Felder, (fuera de la banda por sus ya comentados problemas serios, muy serios que sostuvo con Glenn Frey ) cambia a menudo entre la aceptación sombría y el regaño de una maestra. Y con 20 canciones, es simplemente demasiado largo. (Incluso “Last Good Time in Town” de Joe Walsh, una actualización ciertamente divertida de “Life in the Fast Lane”, se alarga más allá de los siete minutos). Dicho esto, sus mejores momentos, como la trascendental canción que da título al disco, o con la que despiden a Glenn tras su muerte ‘You Are Not Alone’, están a la altura de los trabajos más célebres de los Eagles.
6 ‘The Long Run’ (1979)
El galopante ‘Heartache Tonight’ de Glenn Frey, de hecho, puede ser el mejor single de los Eagles. Mientras tanto, la tristemente profética canción que da título al álbum, “I Can’t Tell You Why” de Timothy B. Schmit, (mismo que hace su debut con la banda a la salida del bajista original Randy Meisner), ‘Those Shoes’ e ‘In the City’ siguen siendo temas básicos en la radio. Pero las grietas en la a menudo tempestuosa asociación de la banda se habían vuelto imposibles de ignorar. (‘Heartache…’ era la única voz principal de Frey; ‘In the City’ era un remake de la banda sonora que Joe Walsh había realizado para el film de culto “The Warriors”). Y lo que es peor, temas de relleno como ‘Disco Strangler’ confirmaban que necesitaban un descanso. Esta producción marcó el fin de Don Felder con la banda.
5 ‘Eagles’ (1972)
Eagles surge de la idea de Linda Rondtadt de que Frey y Henley formaran una banda, junto con Randy Meisner y Bernie Leadon (que provenían de Flying Burrito Bothers), el proyecto dio como fruto esta primera producción. En sus mejores momentos -incluyendo el trío de éxitos “Take It Easy”, “Witchy Woman” y “Peaceful Easy Feeling”- este es un debut que consolida el entonces emergente sonido country-rock californiano. Sin embargo, si se profundiza en el tema, los Eagles todavía estaban tomando forma. Temas como ‘Chug All Night’ no están a la altura de su trabajo posterior, y hay una consistencia de tono, un silencio casi dichoso, que puede rozar la sordidez. Como los futuros triunfos dejarían claro, había, en este punto, demasiado country y poco rock.
4 ‘On the Border’ (1974)
Mientras los Eagles luchaban por liberarse de una trampa de country-rock de su propia invención, se deshicieron de su productor y trajeron a un guitarrista que pronto sería miembro, Don Felder, para que participara en una canción. Los resultados son previsiblemente transitorios, pero apuntan a todo lo que pronto convertiría a los Eagles en superestrellas: “Already Gone” retumbaba con una garra ácrata, mientras que “Best of My Love” -el primero de los cinco singles número 1 del grupo- era una obra maestra de ardor cansado del mundo. A estos verdaderos trancazos había que incluir ‘On The Border’ y ‘Good Day In Hell’, la cual da visos de un cambio musical en la banda más serios gracias a la intervención de Felder en la guitarra.
3 ‘Desperado’ (1973)
Una expansión de todo lo que intentaron hacer en su debut homónimo, “Desperado”, con temática del Viejo Oeste, es un proyecto a menudo olvidado que mejora con los años. Por supuesto, un concepto tan ambicioso no equivale precisamente a un éxito en las listas de éxitos. De hecho, este álbum no tuvo ningún éxito, a pesar de que su tema principal (que nunca se publicó como sencillo) y “Tequila Sunrise” (que llegó al número 64) sonaron en la radio, asimismo comenzamos a notar cómo Randy Meisner toma el mando en verdaderas obras de arte románticas como ‘Certain Kind Of Fool’, su voz, hay que mencionarlo era muy distinta a la de Bernie (que cantó muy poco), Glenn y Don. También está la contraportada, que muestra al productor Glyn Johns imponiéndose sobre nuestros forajidos atados. Esa imagen resultó ser demasiado metafórica. Por muy satisfactorio que fuera ‘Desperado’, la banda pronto se sintió atrapada en sus ropas de cowboy.
2 ‘One of These Nights’ (1975)
Para cualquier otra banda, éste sería un momento decisivo en su carrera. La canción que da título al disco, uno de los tres singles del LP, fue un éxito en las listas de ventas, ganó un Grammy por “Lyin’ Eyes” y vendió cuatro millones de copias en Estados Unidos. Pero el alejamiento de los Eagles de sus inicios arraigados -confirmado aquí, pero aún incompleto- provocó la salida del miembro fundador Bernie Leadon, ya que él deseaba continuar por la línea country, cejó en su intento y al abandonarlos formó un dueto muy parecido al perfil de Eagles llamado Bernie Leadon & Michael Georgiades; aún así Bernie dejó plasmada una verdadera obra de arte llamada ‘Journey To The Sorcerer’, que fue utilizada para una serie televisiva llamada ‘The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy’. Randy Meisner, puso voz a ‘Take It to the Limit’ , una de las obras más importantes del grupo e hizo explotar la guitarra de 12 cuerdas en ‘Too Many Hands’. Por su parte Don Felder hizo crecer más a la banda al crear extraordinarios requintos como el de ‘One Of These Nights’ y a enseñarle a Frey a contrapuntear a dos requintos con una octava arriba de la otra guitarra; su tema ‘Visions’ se tenía pensado que fuera cara A de un sencillo, pero Frey se negó y a partir de ese instante las fricciones comenzaron a gestarse. Todo ello relega con demasiada frecuencia a “One of These Nights” a una especie de preámbulo. Pero eso es sólo porque ahora sabemos lo que vino después en ‘Hotel California’. Es una pena, porque este trabajo no tan comercial sigue siendo para muchos (incluyéndome a mi) como el mejor de Eagles hasta la fecha.
1 ‘Hotel California’ (1976)
El conocido tema principal anuncia una épica meditación sobre la glotonería y la avaricia, que finalmente se subraya en cortes profundos y devastadores como “Wasted Time” y “The Last Resort”. El resultado es un álbum conceptual tan completo como “Desperado”, pero con un toque claramente moderno. La producción marcaría el fin de Meisner en la banda no sin antes dejar plasmada una belleza llamada ‘Try And Love Again’. El hastío de cantar invariablemente en cada concierto ‘Take It To The Limit’ lo hizo tomar la decisión, él se negaba a cantarla ya en directo pero las órdenes casi hitlerianas de Frey eran inquebrantables “o la cantas… o la cantas…”. El final, lo sabemos todos. Por otra parte, el mérito de que el disco rayara en lo perfecto se debe en parte a la incorporación de Joe Walsh, que actuó como un ingrediente final en lo que se estaba convirtiendo en una nueva era combustible para los Eagles. Se enredó brillantemente con Don Felder, a la vez que añadía una sensibilidad de hombre común a las meditaciones de Don Henley sobre la decadencia posmoderna en medio del paisaje infernal adicto a la coca en el que Los Ángeles se había convertido para estos chicos. Al final, “Life in the Fast Lane” de Walsh serviría como el tipo de resumen de guiño del que nunca habían sido capaces.
Fuentes: Eagles YouTube/Asylum Records/ Lost Highway Records/Pablo Queipo-RockAmerika
Reader's opinions
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Rock 2
Eduardo Carrera On enero 13, 2022 at 12:44 pm
Excellent ranking!!!