Los que nos dejaron este 2021

Este 2021 fue en verdad terrible para todos nosotros, algunos nos quedamos sin trabajo, otros en el total olvido y muchos más perdieron a alguno de sus seres queridos. El Rock no fue la excepción, grandes músicos abandonaron este plano para pasar a uno superior y así poder curar sus heridas y vivir por la eternidad, he aquí un recuento de algunos que nos han abandonado físicamente

Mick Bolton (teclista de Mott The Hoople/Dexys Midnight Runner), 1 de enero de 2021 (72 años)
Bolton nació en 1948 en Wigan, Inglaterra, y comenzó su carrera a finales de 1969 como miembro de White Myth, que abrió para bandas como Queen, Free, Humble Pie y Atomic Rooster. Tras dejar el grupo en 1971, Bolton pasó a formar parte de Blind Eye y Clockwork Orange, antes de unirse a Mott The Hoople en 1973.

Gerry Marsden (Gerry And The Pacemakers), 24 de septiembre de 1942 – 3 de enero de 2021 (78 años)
Gerry Marsden, cantante y guitarrista de Gerry And The Pacemakers, una de las estrellas del Merseybeat de principios de los 60, murió a la edad de 78 años tras una corta enfermedad. Contemporáneos de los Beatles, los Pacemakers se convirtieron en la primera banda en alcanzar el primer puesto en la lista de singles del Reino Unido con sus tres primeros lanzamientos: ‘How Do You Do It?’, ‘I Like It’ y el eterno ‘You’ll Never Walk Alone’.

Michael Fonfara (teclista de Electric Flag/Lou Reed) 11 de agosto de 1946 – 8 de enero de 2021 (75 años)
Era más conocido por su trabajo con The Electric Flag, Rhinoceros, Rough Trade, la banda de acompañamiento de Lou Reed y The Downchild Blues Band.
“Es el mejor músico con el que he trabajado”, dijo el cofundador de Downchild, Donnie Walsh, en un comunicado, y el bajista Gary Kendall añadió: “Ayer perdimos a un hermano, a un compañero de banda, a un coguionista y a un querido amigo. Si le conociste, le querías. Un genio creativo, el cáncer nos lo arrebató”.

Mark Keds (Senseless Things) 11 de enero de 2021 (50 años)
El ex líder de los grupos indie británicos de principios de los 90, Senseless Things, Mark Keds, ha fallecido por causas no especificadas.Keds también fue brevemente miembro de The Wildhearts, así como de Jolt, Lams, Trip Fontaine y Deadcuts.

Tim Bogert (Vanilla Fudge/Cactus/Beck Bogert & Appice), 27 de agosto de 1944 – 13 de enero de 2021 (76 años)
Se dio a conocer como miembro de Vanilla Fudge, Cactus y Beck & Bogert Appice a finales de los 60 y principios de los 70. Posteriormente trabajó con Boxer, Rick Derringer y Hollywood Monsters.

Sylvain Sylvain (New York Dolls / The Criminals), 14 de febrero de 1951 – 13 de enero de 2021 (69 años)
La noticia fue confirmada por el ex guitarrista del grupo Patti Smith, Lenny Kaye, quien escribió: “Sylvain Sylvain, el corazón y el alma de los New York Dolls, portador de las noticias de los adolescentes, pasó a su próxima encarnación astral el miércoles 13 de enero de 2021.
“Syl amaba el rock and roll. Su alegría en el escenario, su sonrisa radiante mientras picaba su guitarra, revelaban la sensación de asombro que debió sentir a la edad de 10 años, al emigrar de su Cairo natal con su familia en 1961, al entrar el barco en el puerto de Nueva York y ver la Estatua de la Libertad por primera vez.”

Phil Spector (asesino convicto y productor musical) 26 de diciembre de 1939 – 16 de enero de 2021 (81 años)
El productor de “Wall of Sound”, Phil Spector, murió en prisión donde cumplía condena por asesinato. Su muerte fue confirmada por el Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California.
Spector produjo múltiples éxitos en el Top 10 de Estados Unidos en la primera mitad de la década de 1960. Su característico “Wall of Sound” llevó al éxito a The Crystals, The Ronettes, The Righteous Brothers, Ike & Tina Turner y otros, e influyó en una generación de artistas como los Beach Boys, The Beatles, Velvet Underground, Bruce Springsteen y The Ramones.
En 2009 Phil Spector fue condenado por el asesinato en segundo grado de la actriz Lana Clarkson, que había aparecido en Barbarian Queen y Fast Times at Ridgemont High en la década de 1980.

Jimmie Rodgers (Soft Rock and Roll and roll) 18 de septiembre de 1933 – 18 de enero de 2021 (87 años)
Jimmie falleció a consecuencia de una enfermedad renal y tras dar positivo en el test de Covid-19.
Rodgers fue conocido sobre todo por su álbum de debut “Honeycomb” en 1957, pero siguió siendo una presencia habitual en las listas de pop, country y R&B con otros discos, entre ellos el nominado a los premios Grammy, ‘Oh-Oh I’m Falling In Love Again’ de 1958 y ‘Child Of Clay’ de 1967.
Su carrera sufrió un desafortunado revés cuando, en 1967, un agente de policía de Los Ángeles que no estaba de servicio le propinó una fuerte paliza que le obligó a someterse a tres operaciones cerebrales y a colocarse una placa metálica en la cabeza. Aunque siguió actuando, tuvo constantes dificultades, y se quedó al margen cuando empezó a tener convulsiones en los conciertos.
En años posteriores, se estableció como intérprete y productor en Branson, donde fue propietario de su propio teatro durante varios años antes de retirarse a California en 2002.

Hilton Valentine (guitarrista de The Animals) 21 de mayo de 1943 – 29 de enero de 2021 (77 años)
En 1963 fue reclutado para unirse a The Animals junto a Chas Chandler, Alan Price y John Steel. Tocó en clásicos como ‘Baby Let Me Take You Home’, ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’, ‘We Gotta Get Out of This Place’, ‘It’s My Life’ y ‘Don’t Bring Me Down’, y en la histórica versión transatlántica número uno de la canción folk tradicional T’he House of the Rising Sun.’
“Realmente fue Hilton quien convirtió a los primeros Animals en una banda de rock, porque no creo que el elemento del rock estuviera en la banda hasta que lo encontramos”, dijo Eric Burdon a Guitar International. “Hilton no sólo tocaba rock’n’roll, sino que parecía rock’n’roll”.

Stefan Cush (vocalista/guitarrista de The Men They Couldn’t Hang) murió el 5 de febrero de 2021 (60 años)
Stefan Cush, ha falleció a los 60 años de edad tras sufrir un ataque al corazón.
Antes de formar el grupo junto a los hermanos Philip y Jon Odgers, Paul Simmonds y Shanne Bradley en 1984, Cush trabajó como roadie de The Pogues. Tras el éxito de su álbum “Silver Town” (1989), “The Men They Couldn’t Hang” realizó una gira con David Bowie en 1990, pero se separó al año siguiente. Se reformaron cinco años después y actuaron con regularidad, publicando su último álbum, “Cock-a-Hoop” en 2018.
Spider Stacey de The Pogues dijo en Twitter: “Me entristece más allá de las palabras escuchar el repentino fallecimiento de mi buen amigo Stefan Cush. Cortado de una tela fuerte y excelente, simplemente ya no los hacen así. Descanse en el poder”.

Chick Corea (ex músico de Miles Davis y líder de Return To Forever) 12 de junio de 1941 – 9 de febrero de 2021
El teclista de jazz fusión Chick Corea, que formó parte de la banda de Miles Davis a finales de los 60 y fue uno de los pioneros del jazz fusión en los 70 con Return To Forever, falleció el 9 de febrero a los 79 años.
Según un post en su Facebook, Corea murió de una rara forma de cáncer descubierta recientemente.
“A lo largo de su vida y su carrera, Chick disfrutó de la libertad y la diversión que supone crear algo nuevo, y de los juegos que hacen los artistas”.
“Fue un amado esposo, padre y abuelo, y un gran mentor y amigo de muchos. A través de su obra y de las décadas que pasó recorriendo el mundo, tocó e inspiró la vida de millones de personas.”

Richie Albright (baterista de Waylon Jennings) murió el 9 de febrero de 2021 (81 años)
Nació en Oklahoma y se crió en Bagdad, Arizona, y se unió a la banda de Jennings The Waylors en 1964, antes de trasladarse a Nashville en 1966 después de que el cantante firmara con RCA Records.
Tocó la batería en famosos álbumes de Jennings como “Dreaming My Dreams”, “Ol’ Waylon” y la venerada colección de canciones de Billy Joe Shaver, “Honkey Tonk Heroes”.
Durante el tiempo que tocó la batería para Jennings, animó al vocalista a adoptar los principios del rock’n’roll, y a lo largo de su dilatada carrera trabajó con una estimada serie de colegas músicos, como Willie Nelson, Johnny Cash, Johnny Rodríguez, Billy Joe Shaver, Jessi Colter y otros.
Cuando el músico Bronson Herrmuth le preguntó si creía que su forma de tocar la batería sería influyente para futuros músicos, Albright respondió: “Sabía que estaba tocando con un cantante y guitarrista muy dinámico, simplemente escandaloso, eso es lo que sabía.
“Ya sabes que cuando la magia sucede, sucede mucho, así que eso fue un buen barómetro, sabía que iba a ser grande, yo sólo estaba allí para el viaje, hombre”.

Louis Clark (arreglista/director de la Electric Light Orchestra) 27 de febrero de 1947 – 13 de febrero de 2021 (73 años)
Clark nació el 27 de febrero de 1947 en Kempston, Inglaterra, y estudió orquestación en el Leeds College of Music.
Trabajó por primera vez con la ELO en su LP de 1974, “Eldorado”, donde dirigió la orquesta y colaboró con el cantautor Jeff Lynne y el teclista Richard Tandy en los arreglos.
Clark siguió colaborando con la banda en otros álbumes, como “Face the Music”, de 1975, “A New World Record”, de 1976, “Out of the Blue”, de 1977, “Discovery”, de 1979, y la banda sonora de la película de Olivia Newton-John “Xanadu”, de 1980.
Otras colaboraciones notables son su trabajo con Ozzy Osbourne en su álbum de 1981 “Diary of a Madman” y en 1983 “Bark at the Moon”. También trabajó con grupos como Asia, Air Supply, America, Roy Orbison, City Boy y Renaissance, entre otros.

Sean Kennedy (I Killed The Prom Queen / bajista de Deez Nuts) murió el 23 de febrero de 2021 (35 años)
Sean tocó el bajo en los dos primeros discos de “I Killed The Prom Queen”, “When Goodbye Means Forever” de 2003 y “Music For The Recently Deceased” de 2006. También tocó el bajo para Deez Nuts, apareciendo en “Word Is Bond” de 2015, “Binge & Purgatory” de 2017 y Y”ou Got Me Fucked Up” de 2019.
El ex vocalista de Prom Queen, Michael Crafter, dijo: “Durante años estuvimos codo con codo en el escenario o en las fotos de la banda. Dormimos en el suelo, en furgonetas, en aviones y, de alguna manera, nos las arreglamos para hacer una gira por el mundo. El tiempo pasó muy rápido. Experimentamos altos y bajos en la carretera y, después de todo lo que pasamos, siempre serás mi amigo. Con el paso de los años me alegro de que siempre hayamos estado ahí el uno para el otro”.

Bunny Wailer (cantante/percusionista de The Wailers) 10 de abril de 1947 – 2 de marzo de 2021 (74 años)
Bunny Wailer fue miembro fundador de The Wailers, y disfrutó de una carrera que abarcó siete décadas e influyó en innumerables personas.
En su homenaje, Ziggy Marley dijo: “El cuerpo de Bunny Jah B Wailer nos ha dejado, pero él sabe, al igual que nosotros, que su legado, su música y su espíritu nunca morirán. Su contribución a nuestra música, no sólo como miembro de los Wailers sino como artista en solitario, ha sido una enorme influencia para mí personalmente y para muchos más en todo el mundo”.

Alan Cartwright (ex bajista de Procol Harum) 10 de octubre de 1945 – 4 de marzo de 2021 (75 años)
Formó parte de la formación de la banda entre 1971 y 1976, tocando en cuatro álbumes, incluyendo su innovador lanzamiento de 1972 “Live With The Edmonton Symphony Orchestra”.
Cartwright estuvo cinco años de gira y grabando con el grupo; su último álbum de estudio fue “Procol’s Ninth” en 1975. Su marcha se anunció poco antes del concierto al aire libre de la banda en los Museum Gardens de York en julio de 1976. Fue sustituido en el bajo por el multiinstrumentista de Procol, Chris Copping.
Tras retirarse de la música, Cartwright pasó muchos años en el Bush Hill Park Bowls & Tennis Club de Enfield, a cargo de los eventos sociales y del bar.
Cartwright falleció en la madrugada del 4 de marzo. Se le había diagnosticado un cáncer de estómago en 2020.

Michael Stanley (líder de Michael Stanley Band) 25 de marzo de 1948 – 5 de marzo de 2021 (72 años)
“Michael Stanley nos vio”, escribió la periodista Holly Gleason sobre su fallecimiento. “Sabía lo que pensábamos, lo que sentíamos, la realidad de lo que se siente al ser el gran invisible y nunca anunciado. Lo asimilaba todo, retorcía esa verdad en tres, cuatro, cinco minutos viscerales, y enviaba nuestras vidas al mundo con una dignidad y comprensión reales.”

LG Petrov (líder de Entombed A.D.) 17 de febrero de 1972 – 7 de marzo de 2021 (49 años)
Falleció el domingo 7 de marzo tras ser diagnosticado con un cáncer de vías biliares. Tenía 49 años. LG saltó a la fama como miembro de los iconos del death metal sueco Entombed, apareciendo en ocho de los álbumes clásicos de la banda. Formó Entombed AD en 2013.
En un comunicado, Entombed AD escribió: “Estamos devastados al anunciar que nuestro querido amigo Lars-Göran Petrov nos ha dejado”.
“Nuestro hermano, líder, vocalista, nuestro Ángel Rebelde en Jefe se fue en otro viaje anoche. Con la más profunda tristeza tenemos que anunciar que Lars-Göran Petrov nos ha dejado.
“Era (es) un amigo increíble, y una persona que ha tocado a tanta gente. Ha cambiado tantas vidas con su voz, su música, su carácter y su personalidad única.

James Macgaw (guitarrista de Magma) 27 de septiembre de 1968 – 8 de marzo de 2021 (53 años)
El ex guitarrista de Magma, James Mac Gaw, que publicó el álbum en solitario La Fin Des Temples el pasado diciembre, James se retiró de las actuaciones en 2015 tras el diagnóstico de un agresivo tumor cerebral.
El día siguiente de su muerte, la vocalista de Magma, Stella, escribió en homenaje: “Te has ido hoy, día de la mujer, tú el encantador de estas damas… y caballeros. Todo el mundo estaba bajo tu hechizo James, más allá del enorme músico estaba el amigo que sabía escuchar, animar, aconsejar.
“Fuiste “un niño de Magma”, encontraste tu lugar con nosotros, naturalmente. Todas esas frases cantadas al unísono con tu guitarra, miles de veces, buscando la mezcla perfecta, el sonido absoluto. No ocurrió en un día pero al cabo de un tiempo la ósmosis se hizo perfecta. Tu lucha contra la enfermedad fue insólita, frustraste todos los pronósticos y acabamos creyendo que ibas a ganar. Te fuiste sereno, con vida hasta el final… rodeado de Morgane, tu maravillosa esposa, John y Louise, tus hermosos hijos”.

Rusty Young (líder de Poco) 23 de febrero de 1946 – 14 de abril de 2021 (75 años)
El extraordinario guitarrista Richey Furay, dio la noticia de la siguiente manera: “Acabo de recibir la noticia de que mi amigo Rusty Young ha fallecido y ha cruzado esa línea hacia la eternidad. Mi corazón está entristecido; fue un querido y largo amigo que me ayudó a ser pionero y a crear un nuevo sonido musical del sur de California llamado ‘country rock'”.
“Fue un innovador de la steel guitar y llevó el nombre de Poco durante más de 50 años. Nuestra amistad era real y se le echará profundamente de menos. Mis oraciones están con su mujer, Mary, y sus hijos Sara y Will”.

Mike Mitchell (guitarrista de The Kingsmen) 16 de abril de 1944 – 16 de abril de 2021 (77 años)
“Estamos profundamente entristecidos por el fallecimiento de Mike“, dijo el baterista de Kingsmen, Dick Peterson, en un comunicado. “Era el hombre más amable y generoso del planeta. Durante los últimos 57 años, hemos tocado en universidades, ferias y festivales, espectáculos de coches antiguos y shows de rock n’ roll en todo Estados Unidos. Mike es insustituible y le echaremos mucho de menos, no sólo nosotros, sino también los fans. Mike era uno de los favoritos tanto por su carácter cómico como por su capacidad musical”.

Jim Steinman (compositor y escritor de Bat Out Of Hell de Meat Loaf) 1 de noviembre de 1947 – 19 de abril de 2021 (73 años)
Poco después de su muerte, se publicó un comunicado en la página de Facebook de Steinman en el que se leía: “Con mucho dolor puedo confirmar el fallecimiento de Jim. Habrá mucho más que decir en las próximas horas y días mientras nos preparamos para honrar a este gigante del ser humano y su glorioso legado”.
“Por ahora, haz algo que te haga sentir joven, feliz y libre. Él querría eso para ti”.
Steinman nació en Nueva York en 1947 y estudió en el Amherst College de Massachusetts, donde escribió ‘The Dream Engine’, un musical que sentó las bases de gran parte de su obra posterior, como “Bat Out Of Hell” y el éxito de Bonnie Tyler en 1983, ‘Total Eclipse Of The Heart’.
Tras varios años trabajando en la periferia del teatro musical (Bette Midler grabó una versión del clásico de “Bat Out Of Hell”, ‘Heaven Can Wait’, en 1973), Steinman conoció a Meat Loaf durante un taller para The Dream Engine -ahora titulado Neverland- y ambos decidieron grabar el proyecto.
“Bat Out Of Hell” se convirtió en un clásico y en un enorme éxito comercial, vendiendo más de 50 millones de copias en todo el mundo y pasando más de 500 semanas en la lista de éxitos del Reino Unido. Y aunque ni Meat Loaf ni Steinman repetirían su éxito, los dos hombres volvieron a trabajar juntos en la continuación, “Dead Ringer”, de 1981, y en “Bat Out of Hell II: Back into Hell”, publicado en 1993.

Les McKeown (The Bay City Rollers) 12 de noviembre de 1955 – 20 abril 2021 (66 años)
Se unió al grupo a finales de 1973 antes de abandonarlo en 1978.
En su apogeo, los Bay City Rollers eran populares entre los adolescentes de todo el mundo.
Apodados las “sensaciones adolescentes del tartán de Edimburgo”, fueron los primeros de muchos actos anunciados como el “grupo más grande desde los Beatles”.
Formados a finales de la década de 1960, los Bay City Rollers cosecharon un enorme éxito en su país y en el extranjero con sus característicos trajes de tartán y sus alegres canciones pop, como el Shang-a-Lang.
Tuvieron un gran número de seguidores adolescentes y vendieron más de 100 millones de discos.
El grupo llegó a una nueva generación de fans cuando su éxito ‘Bye Bye Baby’ se utilizó en la película “Love Actually” para acompañar una emotiva escena de un funeral. La banda publicó este comunicado sobre su fallecimiento: “Con profunda tristeza anunciamos la muerte de nuestro querido esposo y padre Leslie Richard McKeown.
“Leslie murió repentinamente en su casa el martes 20 de abril de 2021”.

John Hinch (ex baterista de Judas Priest) 19 de julio de 1947 – 29 de abril de 2021 (74 años)
Después de conocer a Rob Halford mientras tocaba la batería en el circuito de clubes de Midlands en 1972, John Hinch y Halford comenzaron a trabajar juntos en la banda Hiroshima. Sin embargo, cuando Ian Hill y KK Downing vieron la banda, rápidamente se hicieron con la pareja para formar el inicio de Judas Priest, con el futuro guitarrista principal gemelo Glenn Tipton no muy lejos.
Hinch llegó a tocar en el primer álbum de Priest, “Rocka Rolla”. Sin embargo, lo abandonó poco después de su publicación para dedicarse a la gestión, siendo Uli Jon Roth, de los Scorpions, uno de sus principales clientes.
El ex guitarrista de Priest, KK Downing, rindió homenaje a Hinch diciendo: “Me entristece enormemente saber que John ha fallecido, ya que desempeñó un papel muy importante en la creación y la historia de Judas Priest. Hay tantos recuerdos de momentos locos y divertidos que compartimos todos juntos. John siempre fue muy fiable y lo hizo todo lo mejor que pudo, incluyendo su forma de tocar la batería, que mirando hacia atrás sólo puede describirse como impecable. El hecho de que siguiera tocando hasta su último día es un testimonio de su habilidad y dedicación a su amor por la batería”.

Florian Pilkington-Miksa (batería de Curved Air) 3 de junio de 1950 – 20 de mayo de 2021 (70 años)
Pilkington-Miksa había sido miembro de Sisyphus, junto a los miembros fundadores Darryl Way y Francis Monkman, y la banda se transformó en Curved Air en 1970. Apareció en los tres primeros álbumes de la banda, “Air Conditioning” (1970), “Second Album” (1971) y “Phantasmagoria” (1972). Cuando la banda se separó inicialmente en 1972, se unió a la banda de la cantante Kiki Dee.
Pilkington-Miksa regresó a una reformada Curved Air en 2008 y permaneció con la banda hasta noviembre de 2017. Prog envía sus condolencias a su familia.
La noticia fue confirmada ayer por la cantante de Curved Air, Sonja Kristina, en un post de Facebook. En él rindió homenaje a Pilkington-Miksa, diciendo: “Me entristece mucho la noticia del repentino fallecimiento de mi viejo amigo y compañero de banda, Florian, que ha fallecido en paz a las 7.30 de la mañana del 20 de mayo de 2021. Sabía que sus pulmones estaban comprometidos después de sufrir una neumonía.
“Florian era un hombre y un músico único. Su estilo de tocar la batería incorporaba todos los ritmos de las notas, de modo que tocaba “la canción” en lugar de un ritmo de batería de libro de texto.
“Su espiritualidad se centraba en los seres de luz y en la conciencia universal. Florian también era escultor”.

B.J Thomas (cantante de ‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’) 7 de agosto de 1942 – 29 de mayo de 2021 (78 años)
El cantante era conocido por el tema clásico Raindrops Keep Fallin’ on My Head, de la banda sonora de la popular película Butch Cassidy and the Sundance Kid, que estuvo cuatro semanas en el primer puesto de la lista de éxitos de Estados Unidos. Murió por complicaciones de un cáncer de pulmón

Johnny Solinger (ex cantante de Skid Row) 7 de agosto de 1965 – 26 de junio de 2021 (55 años)
Solinger fue contratado para sustituir al vocalista original de Skid Row, Sebastian Bach, en 1999, después de que la bajista Rachel Bolan lo descubriera a través de Internet. Apareció en dos de los álbumes de la banda -“Thickskin” y “Revolutions Per Minute”- así como en dos EP: “United World Rebellion: Chapter One” y “Rise of the Damnation Army – United World Rebellion: Chapter Two”.
Solinger dejó Skid Row después de 14 años en 2015, diciendo que estaba listo para seguir una carrera en solitario. La banda lo reemplazó rápidamente con el ex vocalista de TNT Tony Harnell, e insistió en que fue su decisión dejarlo ir.
La noticia de su fallecimiento fue confirmada en una publicación en las redes sociales por la esposa de Solinger, la actriz Paula Marcenaro, quien escribió: “Johnny ha fallecido. Estaba sosteniendo su mano. Se fue en paz. Gracias a todos”.
La noticia también fue compartida por Skid Row, que publicó: “Estamos tristes al escuchar la noticia de nuestro hermano Johnny Solinger. Nuestros pensamientos están con su familia, amigos y fans. Que Dios nos acompañe, Singo. Saluda a Scrappy de nuestra parte”.

Dusty Hill (bajista de ZZ Top) 19 de mayo de 1949 – 28 de julio de 2021 (72 años)
Dusty Hill murió mientras dormía.
“Nos entristece la noticia de hoy de que nuestro Compadre, Dusty Hill, ha fallecido mientras dormía en su casa de Houston, Texas”, dijeron los miembros supervivientes de la banda, Billy Gibbons y Frank Beard.
“Nosotros, junto con las legiones de fans de ZZ Top de todo el mundo, echaremos de menos su presencia inquebrantable, su buen carácter y su compromiso duradero de proporcionar ese fondo monumental a la ‘Cima’. Estaremos por siempre conectados a ese ‘Blues Shuffle in C'”.

John Lawton (ex cantante de Uriah Heep) 11 de julio de 1946 – 29 de junio de 2021 (74 años)
Lawton se unió a Uriah Heep en 1976, tras haberse dado a conocer en Alemania como líder de los rockeros de culto Lucifer’s Friend. La voz de blues del de Yorkshire presentó a Heep una serie de nuevas posibilidades, y grabaría tres álbumes de estudio con la banda: “Firefly”, “Innocent Victim” y “Fallen Angel”.
Lawton se separó de Uriah Heep en septiembre de 1979, pero siguió manteniendo buenas relaciones con sus antiguos compañeros de banda.
Tras su salida de Uriah Heep, Lawton grabó un álbum en solitario, “Heartbeat”, en 1980, antes de volver a unirse a Lucifer’s Friend para “Mean Machine”, de 1982. Se separaron un año más tarde, pero se reunieron en 2015 para algunos shows en vivo y un nuevo álbum, “Too Late To Hate”. Y Lawton sustituyó al cantante de Uriah Heep, Bernie Shaw, en 1995, después de que este último se viera obligado a perderse dos semanas de conciertos por un problema de garganta.
Lawton también cantó en el Butterfly Ball de Roger Glover en el Royal Albert Hall en 1975, junto a David Coverdale, Glenn Hughes e Ian Gillan. También grabó con The Les Humphries Singers -cuya canción ‘Sing Sang’ fue la participante alemana en el Festival de Eurovisión de 1975-, además de Rebel, Zar, Gunhill, la Hensley Lawton Band, el Lawton Dunning Project y su propia John Lawton Band.
La noticia de su muerte fue confirmada por Uriah Heep, que escribió: “Con profundo pesar compartimos la devastadora y trágica noticia del repentino y totalmente inesperado fallecimiento de John Lawton el 29 de junio de 2021.

Jeff LaBar (guitarrista de Cinderella) 18 de marzo de 1963 – 14 de julio de 2021 (58 años)
La noticia fue confirmada en un post de Instagram por el hijo de LaBar, Sebastian, quien escribió: “Mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. En este momento no tengo palabras. ¡Te quiero papá!
LaBar se unió a Cinderella en 1985, tres años después de que la banda se formara en Filadelfia. Tocó en los álbumes “Night Songs” (1986), “Long Cold Winter” (1988), “Heartbreak Station” (1990) y “Still Climbing” (1994), y fue el miembro más veterano del grupo, aparte de Kiefer y Brittingham.
Aunque Cinderella no había publicado un álbum de estudio desde “Still Climbing”, la banda regresó de su parón en 2010 para realizar una serie de actuaciones en directo, emprendió una gira por su 25º aniversario al año siguiente y en 2013 actuó en el crucero Monsters of Rock, que zarpó de Fort Lauderdale (Florida).
LaBar publicó su álbum debut en solitario, “One For The Road”, en 2014, y declaró a Guitar World: “Como llevaba tantos años amenazando con hacerlo, el hecho de que lo hiciera fue un gran logro. Al final han tenido que ser mis amigos y seres queridos los que me han animado a hacerlo. Espero que tenga repercusión y que la gente lo disfrute”.

Gary Corbett (teclista de Kiss/Cinderella) 15 de julio de 1968 – 14 de julio de 2021 (53 años)
Gary falleció tras una batalla contra una forma agresiva de cáncer de pulmón. Su familia confirmó la noticia a través de un comunicado que decía: “Es con gran tristeza y el más pesado de los corazones que la familia Cohen/Corbett necesita hacer saber a todos que después de una dura batalla contra el cáncer Gary Corbett falleció anoche el miércoles [julio] 14 de 2021. Los que conocían a Gary saben que todos nosotros y el mundo de la música hemos perdido un alma muy talentosa, divertida, amable y gentil.”

Robby Steinhardt (violinista, cantante y cofundador de Kansas) 25 de mayo de 1950 – 17 de julio de 2021 (71 años)
Falleció por complicaciones de una pancreatitis aguda.
En un breve comunicado, su familia anunció: “Robert Eugene Steinhardt, fue muy reconocido como miembro fundador y violinista y vocalista original de la banda de rock Kansas. Su violín y su voz en ‘Dust in The Wind’, ‘Point Of Know Return’ y ‘Carry On Wayward Son’, han grabado a Robby un sólido lugar en la historia del rock.
“Robby había estado grabando su nuevo álbum con el productor Michael Franklin, que reunió a un elenco de músicos famosos para apoyar el regreso de Robby. Steinhardt estaba muy orgulloso de este proyecto, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2021. Había comenzado los ensayos para una gira nacional cuando enfermó”.
Steinhardt había sido miembro de White Clover junto a Phil Ehart, Steve Walsh y Robbie Williams cuando unieron fuerzas con el guitarrista Kerry Livgren, y nació la base de Kansas como la gente los conocía.
Steinhardt fue co-cantante y maestro de ceremonias junto con el teclista Steve Walsh de 1973 a 1982 y de 1997 a 2006. Steinhardt fue sustituido en la banda por Dave Ragsdale.
Él y Steve Walsh son los únicos miembros originales de la banda que no son de Topeka, donde se formó la banda.

Joey Jordison (ex baterista de Slipknot) 26 de abril de 1975 – 26 de julio de 2021 (46 años)
Jordison tocó en el infame CD demo de Slipknot y en el álbum debut no oficial “Mate. Feed. Kill. Repeat”. en 1996, y en cuatro álbumes de estudio: Slipknot de 1999, el clásico “Iowa” (2001), “Vol. 3: (The Subliminal Verses)” en 2004 y “All Hope Is Gone” cuatro años después.
En 2002 Jordison formó la banda de horror punk Murderdolls con el líder Wednesday 13. Tocó la guitarra en los dos álbumes de la banda, “Beyond the Valley of the Murderdolls” y “Women and Children Last”, mientras que otras actividades extracurriculares incluyeron giras con Korn, Ministry, Satyricon y, memorablemente, Metallica, con quienes actuó en el Download Festival de 2004 después de que Lars Ulrich fuera hospitalizado.
A lo largo de su carrera, Jordison se hizo famoso por su estilo de tocar increíblemente rápido y preciso, sobre todo en su doble bombo, y en 2010 fue elegido mejor batería del mundo por los lectores de la revista Rhythm. Recibió el 37% de los votos, por delante de figuras como Mike Portnoy y Neil Peart, de Rush.
Jordison permaneció con Slipknot hasta 2013, pero fue despedido cuando la banda se preparaba para grabar “.5: The Gray Chapter”, su primer álbum desde la muerte del bajista Paul Gray en 2010. En 2016, en los Metal Hammer Awards de Londres, Jordison reveló que en ese momento sufría una enfermedad neurológica que le limitaba el movimiento.
Hacia el final de su mandato con Slipknot, Jordison anunció un nuevo proyecto, Scar The Martyr, cuyo álbum debut autotitulado se publicó en octubre de 2013. La grabación de un segundo álbum comenzó en 2015, pero al año siguiente Jordison anunció que la banda ya no existía.

Mike Howe (cantante de Metal Church) 21 de agosto de 1965 – 26 de julio de 2021 (56 años)
En un comunicado en las redes sociales, la banda dijo: “Es con nuestro más profundo pesar que debemos anunciar el fallecimiento de nuestro hermano, nuestro amigo y verdadera leyenda de la música heavy metal. Mike Howe ha fallecido esta mañana en su casa de Eureka, California. Estamos devastados y sin palabras. Por favor, respeten nuestra privacidad y la de la familia Howe durante este momento tan difícil”.
Howe comenzó su carrera en la música como líder de Hellion, con sede en Detroit, antes de trasladarse a Los Ángeles y convertirse en el cantante de Heretic, firmado por Metal Blade, en 1986. Después de aparecer en el álbum debut de la banda, “The Breaking Point”, se marchó para unirse a Metal Church en 1988, sustituyendo al cantante original David Wayne.
Howe permaneció con Metal Church hasta que se separaron en 1996, cantando en “Blessing In Disguise” de 1989, “The Human Factor” de 1991 y “Hanging In The Balance” en 1993. En 2015 volvió a unirse a la banda -que se había reformado por primera vez en 1998- y grabó “XI”, de 2016, y “Damned If You Do”, de 2018.

Paul Cotton (guitarrista de Poco) 26 de febrero de 1943 – 1 de agosto de 2021 (78 años)
La noticia se dio a conocer en un post en la página de Facebook de Cotton, que reveló que había fallecido inesperadamente pero en paz.
El suceso también fue compartido por el fundador de Poco, Jim Messina, quien publicó: “Me desperté esta mañana con una noticia muy triste. Paul Cotton era un hermano musical especial. Pasamos tiempo juntos antes de que se uniera a Poco y, de hecho, me hizo un gran honor cuando ocupó mi puesto”.
Cotton nació en Alabama pero se crió en Chicago. Formó el grupo Illinois Speed Press en 1965, que publicó dos álbumes para Columbia Records a principios de la década, antes de unirse a Poco en 1970 para sustituir al miembro fundador Messina. Después de que el cantante y guitarrista Richie Furay dejara la banda en 1973, Cotton se convirtió en colíder del grupo junto al cantante y pedalista Rusty Young.
Entre las canciones que Cotton escribió para Poco se encuentra uno de los mayores éxitos de la banda, ‘Heart Of The Night’, que alcanzó el número 20 en el Billboard Hot 100 en 1978. Inspirado en su amor por la ciudad de Nueva Orleans, Cotton afirmó haber escrito la canción en 20 minutos.
Cotton dejó Poco en 1987, pero volvió a unirse a la banda cuatro años después y siguió tocando con ellos hasta 2010. También publicó cinco álbumes de estudio en solitario.

Don Everly (fundador de los Everly Brothers) 1 de febrero de 1937 – 21 de agosto de 2021 (84 años)
“Don vivía de acuerdo con lo que sentía en su corazón”, dice un comunicado publicado por la familia de Everly. “Don expresó su agradecimiento por poder vivir sus sueños… vivir enamorado de su alma gemela y esposa Adela, y compartir la música que le convirtió en un Everly Brother. Don siempre expresó lo agradecido que estaba por sus fans”.
Everly nació en Brownie, Kentucky, en 1937, y formó los Everly Brothers con su hermano Phil en 1956. Llegaron a tener éxitos con ‘Bye Bye Love’, ‘Wake Up Little Susie’, ‘All I Have to Do Is Dream’ y’Cathy’s Clown’, y fueron una influencia para una generación de músicos como los Beatles y los Beach Boys.

Eric Wagner (ex líder de Trouble) 24 de abril de 1959 – 22 de agosto de 2021 (62 años)
Eric Wagner, vocalista de la banda estadounidense de doom metal The Skull, y antiguo líder de los héroes de culto Eric falleció tras contraer una neumonía Covid a la edad de 62 años.
La noticia del fallecimiento de Wagner fue anunciada por su antiguo compañero de banda Chuck Robinson, que tocó la guitarra junto al cantante tanto en Trouble como en The Skull. “Esta mañana me he despertado con la peor noticia…” Escribió Robinson en un post de Facebook. “Todos estamos verdaderamente [sic] devastados… Mi querido amigo, compañero de banda y hermano Eric Wagner ha fallecido. Buenas noches Tempter… Te queremos”.
Influenciados por Black Sabbath, Judas Priest y el psych y stoner rock de los años setenta, Trouble, de Aurora, Illinois, se considera uno de los grupos más importantes del doom metal, tras haber sido aclamados por la crítica por sus dos primeros álbumes, “Psalm 9”, de 1984, y su continuación, “The Skull”, de 1985, y haber sido fichados por Rick Rubin para su sello Def American, con Rubin produciendo su cuarto álbum auto titulado “Trouble”, publicado en 1990. Wagner dirigió la banda desde su formación en 1979 hasta 1997, y posteriormente se volvió a unir para el álbum de 2007 “Simple Mind Condition”. Fundó The Skull con sus antiguos compañeros de Trouble, Jeff Olson y Ron Holzner, en 2014, y publicó dos álbumes con el grupo, “For Those Are Asleep” de 2014 y “The Endless Road Turns Dark” de 2018.

Charlie Watts (batería de los Rolling Stones) 2 de junio de 1941 – 24 de agosto de 2021 (80 años)
La noticia fue confirmada por su publicista, Bernard Doherty, quien dijo: “Con inmensa tristeza anunciamos la muerte de nuestro querido Charlie Watts. Ha fallecido en paz en un hospital de Londres hoy [24 de agosto] rodeado de su familia”.
“Charlie era un apreciado esposo, padre y abuelo y también, como miembro de The Rolling Stones, uno de los mejores bateristas de su generación
Pedimos que se respete la intimidad de su familia, de los miembros de la banda y de sus amigos más cercanos en este difícil momento”.
Nacido en Londres en 1941, Watts se vinculó a los Stones en 1963, uniéndose a Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones un año antes de la publicación del álbum debut de la banda. Influenciado por bateristas de jazz como Elvin Jones y Roy Haynes, su estilo se caracterizaba por su falta de ostentación, tocando con un mínimo esfuerzo aparente y proporcionando una columna vertebral rítmica y relajada que daba a la banda gran parte de su swing.
También artista gráfico de formación, Watts publicó un libro de dibujos titulado “Ode to A Highflying Bird” en 1965, y dos años más tarde suministró la tira cómica que adornaba la contraportada del álbum Between The Buttons de los Rolling Stones. Al margen de los Stones, publicó una serie de álbumes de jazz con The Charlie Watts Orchestra, The Charlie Watts Quintet y The Charlie Watts Tentet.

Ron Bushy (batería de Iron Butterfly) 23 de diciembre de 1941 – 29 de agosto de 2021 (78 años)
Ron falleció tras una batalla contra el cáncer de esófago.
La noticia fue confirmada por la banda, que publicó un comunicado en Facebook que decía: “Ron Bushy nuestro querido y legendario baterista de Iron Butterfly ha fallecido en paz, con su esposa Nancy a su lado, a las 12:05 am del 29 de agosto en el Hospital UCLA Santa Mónica. Sus tres hijas también estaban con él. Era un auténtico luchador. Nació el 23 de diciembre de 1941. Le echaremos mucho de menos”.
Bushy se unió a Iron Butterfly en 1966, y fue el único músico que apareció en cada uno de los seis álbumes de la banda, desde “Heavy”, de 1968, hasta “Sun And Steel”, de 1975. Se le recordará sobre todo por ‘In-A-Gadda-Da-Vida’, el clásico de 17 minutos al que contribuyó con un largo solo de batería.

Alan Lancaster (ex bajista de Status Quo) 7 de febrero de 1949 – 26 de septiembre de 2021 (72 años)
La noticia fue dada a conocer por el locutor australiano Craig Bennett, quien escribió en Facebook: “A petición de su amada y profundamente querida familia, tengo el corazón roto al anunciar el fallecimiento de Alan Lancaster, realeza musical nacida en Gran Bretaña, Dios de la guitarra y miembro fundador de la icónica banda, Status Quo”.
“Alan Lancaster ha fallecido esta mañana en su casa de Sydney, rodeado de su familia. Alan sufría de esclerosis múltiple. Tenía 72 años. Status Quo comenzó con ‘Rockin’ All Over The World’ en 1967. La legendaria banda acumuló décadas de canciones de éxito, como ‘Down Down’ y ‘Whatever You Want’. Alan se casó con su bella esposa Dayle Lancaster en 1978. Se conocieron cuando Alan y Status Quo, junto con Slade y Lindisfarne, hicieron una gira por Australia en 1973.
Lancaster fue el ancla de Status Quo en sus álbumes más exitosos, una carrera que incluyó “Piledriver, Hello!”, “Quo, On the Level”, “Blue for You” “Rockin’ All Over the World, If You Can’t Stand the Heat…”, “Whatever You Want”, J2ust Supposin’ y Never Too Late” en la década entre 1972 y 1981.
Dejó la banda después de completar la gira End Of The Road de la banda en 1984 y la breve aparición del año siguiente como acto de apertura en el Live Aid, pero volvería cuando la alineación de Frantic Four se reformó para una serie de espectáculos en 2013 y 2014.

Andrea Haugen (músico de black metal/modelo) murió el 13 de octubre de 2021
Andrea Meyer, un músico de black metal de Alemania, fue una de las cinco personas que, al parecer, murieron en un ataque con arco y flecha en Kongsberg, Noruega, el 13 de octubre de 2021.
Meyer, que murió a la edad de 52 años, era conocida por su música pagana ambiental publicada bajo los nombres de Nebelhexë, Hagalaz’ Runedance y Andrea Nebel, así como por sus apariciones como invitada en el álbum de 1994 de Cradle Of Filth “The Principle Of Evil Made Flesh” y en “Nemesis Divina de Satyricon”, publicado en 1996. También fue actriz, escritora, modelo y madre de su hija Alva, que compartió con su ex marido y guitarrista de Emperor Tomas ‘Samoth’ Haugen.
Meyer también escribió guiones cinematográficos, tanto de terror como de sátira, así como poesía gótica y surrealista, y comenzó a escribir en 1995. Además, se identificaba como pagana y era conocida por “criticar públicamente lo que consideraba religiones patriarcales que inhiben la naturaleza interior de las personas”. Algunos de sus escritos incluyen el libro The Ancients Fire Of Midgard, que explora la espiritualidad y la mitología germánicas, así como artículos de crítica social que se publicaron con frecuencia en revistas alternativas y en la prensa sensacionalista noruega.

John Goodsall (guitarrista de Brand X) 15 de febrero de 1953 – 11 de noviembre de 2021 (68 años)
El fallecimiento del guitarrista de Brand X, John Goodsall, hizo que sus compañeros de banda, Percy Jones y Robin Lumley, dieran oficialmente por terminada la banda pionera de jazz-fusión.
“Con el fallecimiento de John, Brand X ya no puede existir y debe descansar en paz”, dijeron ambos en un comunicado. Goodsall, había estado enfermo de neumonía.
John Goodsall nació en Middlesex. Comenzó a tocar la guitarra a los siete años y a los 15 se convirtió en músico profesional.
Fue miembro de Alan Bown Sect y luego de Atomic Rooster, este último bajo el seudónimo de Johnny Mandala. Fue cofundador de Brand X en 1974 y participó en los ocho discos de estudio de la banda, incluidos “Unorthodox Behaviour” y “Is There Anything About”.
En 1979 Goodsall se trasladó a Estados Unidos para convertirse en músico de sesión, donde trabajó con Peter Gabriel, Bryan Adams y Bill Bruford, y también formó parte de las bandas Zoo Drive y Fire Merchants. En años posteriores, Goodsall fue una fuerza impulsora en las reuniones de Brand X en 1992 y 2016. Robin Lumley dijo: “Estoy de luto por el fallecimiento de John. John y yo, y también Percy, teníamos un amor por el género del jazz-rock y nos deleitábamos juntos componiendo melodías. Estoy especialmente encantado de haber hecho música con ellos”.

Graeme Edge (batería de los Moody Blues) 30 de marzo de 1941 – 11 de noviembre de 2021 (80 años)
“Lamentablemente, Graeme nos ha dejado hoy”, dijo Lodge en Twitter. “Para mí era el Águila Blanca del Norte con su hermosa poesía, su amistad, su amor por la vida y su estilo único de tocar la batería que era la sala de máquinas de los Moody Blues. Te echaré de menos Graeme”.
Edge fue miembro fundador de la banda de Birmingham en 1964, junto con Ray Thomas (flauta, voz), Mike Pinder (teclados), Denny Laine (cantante, guitarrista) y Clint Warwick (cantante, bajista).
Además de baterista de la banda, Edge también aportaba poesía al grupo, aunque ésta solía ser recitada por Pinder debido, según Edge, a que su voz se adaptaba mejor por su afición al whisky y a los cigarrillos. ‘Morning Glory’, ‘Late Lament’, ‘The Word’, ‘In The Beginning y The Dream’, esta última recitada por el propio Edge, fueron algunas de sus contribuciones con palabras escritas a los primeros álbumes de la banda.
Hacia 1969, Edge empezó a contribuir con canciones a la banda; ‘Higher And Higher’ en “To Our Children’s Children’s Children” la primera canción del álbum “Procession en Every Good Boy Deserves Favour” (1971), ‘You And Me’ en “Seventh Sojourn” (1972), y en años posteriores, ‘22,000 Days’ en “Long Distance Voyager” (1981), “Going Nowhere” (1983) y “The Spirit en The Other Side Of Life” (1986), fueron algunas de sus contribuciones.
Cuando The Moodies se interrumpió en 1974, Edge formó la banda The Graeme Edge con Adrian y Paul Gurvitz y publicó dos álbumes, Kick Your Muddy Boots Off (1975), que contó con la participación de Ginger Baker, y Paradise Ballroom (1977).
Edge sigue siendo el último miembro original de los Moody Blues en la formación actual. El cantante y flautista Ray Thomas falleció en 2018 a los 76 años.

David Longdon (cantante de Big Big Train) 16 de junio de 1965 – 20 de noviembre de 2021 (56 años)
La banda confirmó en un comunicado que el cantante falleció tras un accidente.
“Big Big Train se entristece enormemente al anunciar el fallecimiento de David Longdon esta tarde en el hospital de Nottingham, Reino Unido, a la edad de 56 años tras un accidente en la madrugada del viernes.
La socia Sarah Ewing comentó: “David y yo éramos los mejores amigos, compañeros y almas gemelas, y estoy totalmente devastada por su pérdida. Era una bellísima persona y me siento muy afortunada de haberle conocido y querido”.
David se unió a Big Big Train en 2009, causando inmediatamente un gran impacto con el álbum “The Underfall Yard” de ese año. A continuación, grabó otros ocho álbumes de estudio con la banda, incluido el próximo “Welcome To The Planet”, además de liderar la banda en una serie de aclamados conciertos a partir de 2015. Además, el año pasado publicó un álbum con la difunta Judy Dyble bajo el nombre de Dyble Longdon. El día antes de su accidente había estado en el estudio trabajando en un nuevo álbum en solitario.

John Miles (vocalista de Jimmy Page y Alan Parsons Project) 23 de abril de 1949 – 5 de diciembre de 2021 (72 años)
John Miles, que tuvo un éxito en el Top 3 con la canción ‘Music’ en 1976, y también trabajó con Jimmy Page y TherAlan Parsons Project entre otros, falleció tras una corta enfermedad.
El mánager de John, Cliff Cooper, dijo: “El Reino Unido ha perdido a uno de sus músicos con más talento. John, famoso por su éxito mundial “Music was my first love and it will be my last” (La música fue mi primer amor y será el último), ha muerto en paz mientras dormía, con su familia al lado.
“John tocó junto a una gran cantidad de artistas, desde Tina Turner, Jimmy Page, Joe Cocker hasta Andre Botticelli, entre muchos otros. Como mánager y amigo de John durante más de 50 años, John no sólo era tan amable y gentil, sino un brillante músico y compositor en el escenario mundial. John deja atrás a su esposa Eileen, casada desde hace 50 años, dos hijos y dos nietos.
Miles fichó por Decca Records en 1975, para la que publicó cuatro notables álbumes: “Rebel” (1976), “Stranger In The City” (1977), “Zaragon” (1978) y “More MIles Per Hour” (1979). También participó en cuatro álbumes de Alan Parsons Project: “Tales Of Mystery And Imagination” (1976), “Pyramid” (1978), “Stereotomy” (1985) y “Gaudi” (1987), así como en el álbum “Freudiana” de Eric Woolfson.
Miles salió de gira con regularidad con Tina Turner, para quien cantaba y tocaba la guitarra, y participó en el álbum en solitario de Jimmy Page de 1988, “Outrider”, y en la posterior gira mundial.
En 1990, Miles participó en la eliminatoria británica de A Song For Europe, quedando en segundo lugar con la canción ‘Where I Belong’.

Michael Nesmith (cantante y compositor de los Monkees) 30 de diciembre de 1942 – 10 de diciembre de 2021 (78 años)
Nesmith nació en Texas en 1942, y se dedicó a la composición después de servir en las fuerzas aéreas. Escribió ‘Different Drum’ (que luego fue un éxito para Linda Ronstadt) en 1964 y ‘Mary, Mary,’ una cancioncilla a favor de la marihuana que luego grabó la Paul Butterfield Blues Band.
Desde 1965 hasta principios de 1970, Nesmith fue miembro de The Monkees, y en 1967 lideró la rebelión de la banda contra su imagen fabricada para la televisión, rompiendo los lazos con el empresario Don Kirshner y creando un entorno en el que se podía grabar el álbum “Headquarters”. Por primera vez, la banda pudo tocar y grabar sus propias canciones, en lugar de utilizar material proporcionado y músicos de sesión.
Siguió escribiendo canciones durante su estancia en The Monkees, pero retuvo gran parte del material para otros proyectos, incluidos tres álbumes de The First National Band, la banda pionera de country rock cuyo álbum de debut, “Magnetic South”, es considerado por muchos como una obra maestra menor.
Nesmith siguió grabando y publicando su propia música y produciendo otras -en 1977 tuvo un éxito internacional con “Rio”- e hizo apariciones esporádicas en directo con otros miembros de The Monkees. En 1995, se unió a los demás miembros en el estudio para grabar el álbum de regreso “Justus”, y dos años después escribió y dirigió el especial de televisión “Hey, Hey, It’s the Monkees”.