Marillion -‘An Hour Before It’s Dark’.

El tiempo corre en contra de todos nosotros; Marillion cuenta los segundos en su nuevo álbum exuberantemente preapocalíptico

Antes de la publicación del último álbum de Marillion, FEAR (Fuck Everyone And Run), Steve Hogarth expresó su desesperación ante las actitudes egoístas en aumento, incluso antes de que el Brexit y Trump se asomaran: “Tengo la sensación de que nos acercamos a una especie de cambio de mar en el mundo: una tormenta política, financiera, humanitaria y medioambiental irreversible. Espero estar equivocado”.

Evidentemente, nadie previó los acontecimientos de los dos últimos años, pero la respuesta de los individuos y los gobiernos ha confirmado la visión del mundo de Marillion. Casi seis años después, es justo decir que las cosas no parecen más halagüeñas. Y el malestar de Hogarth se ha convertido en algo ligeramente preapocalíptico, si la continuación de FEAR sirve de algo.

An Hour Before It’s Dark toma su título y su tema central de la sensación de que hay un reloj que suena cada vez más fuerte mientras la gente se pelea por el derecho fundamental a no pincharse con una aguja en el brazo o a reducir su huella de carbono. Y desde el principio del álbum, Marillion parece decidido a agarrar al oyente por las solapas.

Be Hard On Yourself gira en torno a una intrigante idea lírica central, que parece contradecir la idea predominante de que debemos ser #buenos con nosotros mismos en estos tiempos difíciles. Hogarth podría estar de acuerdo hasta cierto punto, pero en última instancia nos pide que hagamos sacrificios por el bien de nuestros semejantes porque “te han echado a perder durante años” y, como advierte hacia el clímax, “no tenemos mucho tiempo… hasta el final de esta canción”.

Los Sres. Rothery, Kelly, Trewavas y Mosley se encargan de hacer entender el punto, con un estribillo de himno, antes de que el tempo se acelere en los últimos minutos y la urgencia se dispare como para confirmar sus palabras, una carrera alocada antes de que el oyente irrumpa repentinamente al aire libre y la banda se aleje, mientras Hogarth jadea: “Tenemos una hora antes de que anochezca”.

Pero los sentimientos no son sólo de altruismo: Hogarth admite que el interés propio y el miedo a nuestro propio futuro también están ligados a ello, como confirma Reprogramar el gen. No quiero ser comida para los árboles”, ruge desafiante, refiriéndose a “Greta T” junto a una situación que “comienza con la letra C” en la que “la cura viene hacia nosotros, la cura es la enfermedad”. ¿Está diciendo que la pandemia podría ser una llamada de atención para abordar otros problemas globales a más largo plazo? Eso depende del oído del espectador.

Otra ironía que probablemente se le quede más grabada a la mayoría de los fans es el épico estribillo de Murder Machines, en el que Hogarth canta “I put my arms around her, and I killed her with love” (La rodeé con mis brazos y la maté con amor), que parece un resumen tan bueno como cualquier otro de la desgarradora sensación de transmisión de un virus mortal que muchos pueden haber sentido en los últimos dos años.

Si esa es la cima emocional del disco, la segunda mitad del álbum parece inicialmente un poco de bajón en comparación, ya que The Crown And The Nightingale y Sierra Leone no captan la atención tan fácilmente. El oleaje del rock arena empieza a decaer, mientras que las letras están más envueltas en simbolismo, como en la historia de la última canción sobre el hallazgo de un diamante en un montón de basura y la decisión de no venderlo.

El tema final, de 15 minutos de duración, es más incisivo, ya que Care contrapone el temor a nuestra propia mortalidad con el tema general de un planeta que se enfrenta a una carrera para evitar el desastre. ¿Quién sabe cuánto tiempo les queda?”, se pregunta Hogarth, y su argumento se refuerza de forma más dinámica a medida que las líneas de bajo con una infusión de funk pantanosa se suman a la sensación de ligero pánico. Esto, a su vez, no hace más que aumentar el impacto cuando una línea de guitarra de Rothery, llevada por las alas de una poderosa tormenta de rock orquestal, surge de la nada, antes de volver a sumergirse en una turbia duda. Son momentos impresionantes, que se benefician de contrastes sonoros que no eran tan llamativos en los temas anteriores.

Hogarth hace referencia a las letras anteriores del álbum, incluido el título, como si los elementos de nuestro viaje pasaran ante nosotros mientras nos preparamos para el telón final. Pero esta vez, además de recordar una vez más cómo “ella me rodeó con sus brazos”, un coro celestial nos envuelve y nuestro héroe parece revitalizarse con una importante constatación terrenal: “Los ángeles de este mundo no están en las paredes de las iglesias… Los héroes de este mundo, trabajando mientras todos dormimos”. ¿Los que han sido un poco más duros consigo mismos, quizás?

Y por último, se ofrece un final relativamente feliz. ‘An angel here on Earth came down here to carry me home,’, canta Hogarth al final del tema. Es un final tranquilizador y redentor para un álbum lleno de ansiedad e incertidumbre. Pero dentro de todo esto hay un mensaje conmovedor y oportuno. Y hay un montón de sonidos potentes aquí para mantenernos escuchando, por mucho tiempo que nos quede.

Fuentes:ClassicRock-Youtube / Getty Images