Se lanzó la edición especial de “Revolver” considerada una de las máximas obras de los Beatles

Si antes se pensaba que “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” era su obra maestra, la evaluación actual sitúa a su predecesor, “Revolver”, en esa estimada posición.

Y no es muy difícil saber por qué. El álbum fue una obra innovadora cuando se publicó en agosto de 1966, y su impacto se sintió inmediatamente en toda la música popular, mientras que su influencia no hizo más que crecer en las décadas siguientes. “Sgt. Pepper’s” fue un hito de la cultura pop; “Revolver” apretó el gatillo para que todo sucediera. Más de medio siglo después, sigue sonando como un disco hecho por gente que escenifica una revolución mientras todos los demás siguen poniéndose al día con el antiguo régimen.

Sin embargo, gran parte del álbum comenzó de forma tradicional. La caja Super Deluxe de la edición especial remezclada y ampliada de Revolver -de nuevo supervisada por Giles Martin, hijo del productor original George Martin, y Sam Okell, que trabajó en ediciones igualmente mejoradas de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles, Abbey Road y Let It Be- detalla en cinco discos la evolución de una de las obras más aclamadas e importantes de la música pop.

Aunque el resultado no es tan minuciosamente detallado ni tan revelador como los conjuntos de Martin y Okell para el “Sgt. Pepper’s” y el “White Album”, la transición desde la fase de primeras ideas de “Revolver” hasta el producto final es más reveladora que en la actualización de “Let It Be” de 2021. Eso es producto de los respectivos entornos de los álbumes: “Let It Be” encontró a los Beatles volviendo a sus raíces como banda de directo, mientras que “Revolver” marcó su primer paso real en la construcción total del estudio.

No hay más que ver la primera toma de la primera canción grabada para el álbum: “Tomorrow Never Knows”, la canción que cierra el LP y que cambió la forma de hacer discos de toda una generación. En esta versión esquelética -la primera de las 31 canciones de sesión que incluye ensayos, pistas de acompañamiento, cintas de trabajo y tomas aceleradas y ralentizadas de los cortes del álbum- John Lennon da vueltas a la estructura básica de la canción mientras busca el tono lírico y melódico adecuado.

Lo encuentra en el momento en que la mezcla mono, completa con bucles y otras formas de manipulación de la cinta, aparece como la siguiente pista de la colección. Y así es más o menos como se desarrolla la edición especial de Revolver: una toma inicial de repuesto, seguida de una versión similar a la que se conoce y que se ha completado con la ayuda del mayor de los Martin. Las diferencias en el camino varían desde lo más llamativo hasta lo más minúsculo: La versión acústica de George Harrison de “Love You To” sin los accesorios musicales indios, una enérgica “And Your Bird Can Sing” que se rompe en un ataque de risa, “Eleanor Rigby” con cuerdas pero sin la voz de Paul McCartney, los primeros esbozos acústicos de “Yellow Submarine” con una letra diferente y con Lennon cantando como líder.

Los discos de sesión son sólo dos partes de la edición Super Deluxe, aunque probablemente sean las más importantes para los fans. El nuevo “Revolver” remezclado (disco uno) no es tan extremo como los retoques anteriores de Martin y Okell; el master mono original (disco cuatro) ofrece una visión ligeramente diferente del álbum clásico. Y el EP de cuatro pistas del Disco Cinco presenta nuevas mezclas estéreo y mono originales de las otras dos canciones grabadas durante las sesiones del álbum, el single “Paperback Writer” y “Rain”. Todos ellos se unen para una vigorosa escucha de uno de los capítulos más significativos de la historia del rock, reconstruido cuando la nueva luz comenzó a revelarse a través de la bruma de los años 60. A partir de aquí, nada fue igual.

Fuentes: UCR/Parlophone/RockAmerika